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May 02 2012
NOVA Festival segue com atrações no SESC Pompeia
O NOVA Festival, maior festival de cultura contemporânea da América Latina, encerrou seu ciclo no MIS – Museu da Imagem e do Som – nesta sexta-feira, 27 de Abril, e segue sua programação no Sesc Pompeia.
A proposta do festival é trazer artistas que trabalhem a arte de forma multidimensional e colaborativa, provocando a vanguarda da arte contemporânea de diversos países.
As experiências se misturam entre shows musicais e intervenções artísticas, além das instalações que tomarão parte do SESC Pompeia.
Confira as atrações:
>> 08 à 13/Maio
Clemens Behr
O artista alemão Clemens Behr cria complexas formas arquitetônicas e efêmeras utilizando materiais reciclados. Realiza instalações gigantescas em galerias e espaços públicos com formas geométricas básicas criando ilusões óticas.
>> o8 à 31/Maio
Mark Jenkins
Mark Jenkins um artista americano conhecido por suas instalações de rua criadas com fita adesiva. Seu trabalho já foi apresentado em diversas publicações incluindo Times, Washington Post, Reuters, entre outras. No Festival Nova Cultura Contemporânea, o artista realiza intervenções pela unidade do SESC Pompeia com suas conhecidas esculturas.
>> 10/Maio
Mouse on Mars
Formado em 1993, quando os alemães Andi Toma (Dusseldorf) e Jan St. Werner (Colônia) se reuniram em um festival de speed metal, Mouse on Mars reúne techno, disco, ambient e uma grande quantidade de sons produzidos com sintetizadores analógicos e, algumas vezes, instrumentos convencionais como bateria, baixo e guitarra.
Gonjasufi
Pela primeira vez no Brasil, Gonjasufi, é um zen nada convencional que saiu da tripulação do rap do Master of the Universe e de DJ com Killowattz para se dedicar a seus projetos individuais, que passam pelo hip hop e o eletrônico.
>> 17/Maio
Patrick Kelleher & His Cold Dead Hands
A estreia de Patrick Kelleher em 2009 com a apresentação “You Look Cold”, foi aclamada pela crítica e lhe rendeu uma série de manchetes, aberturas e aparições em festivais da Irlanda. O som dos músicos vem agora mais focado em eletrônico e ritmo, com inclinações para Robert Rental, John Maus, Brian Ferry, Future Islands e todo o tipo de experimentalismo eletrônico.
E*Rock + Jason Forrest
E*Rock tem uma obra que se encontra sob diferentes formas de mídia de música, tais como CDs, LPs e capas de revistas. Nesta apresentação, vem acompanhado do produtor de música eletrônica Americano Jason Forrest, conhecido por sua música experimental e barulhenta e pelo breakcore que incorpora muitas ideias de mash-up e rock.
Sophie Gateau
Compondo com as atrações musicais, a videoartista Sophie Gateau, que trabalhou como artista gráfica em filmes como The Matrix Reloaded, Matrix Revolutions e Alexandre, o Grande, apresenta seu trabalho que mistura ação ao vivo, animação e efeitos especiais.
>> 23/Maio
Ryoichi Kurokawa
A noite será de música e vídeo. Artista audiovisual japonês, Ryoichi Kurokawa compõe esculturas baseadas no tempo, materiais gerados digitalmente e fontes de registro de campo. Ele entende som e imagem como uma unidade e não separadamente, construindo assim, obras computadorizadas muito requintadas e precisas quanto à linguagem audiovisual. Nos últimos anos, vem sendo convidado para expor e se apresentar em inúmeros festivais internacionais importantes e museus na Europa, EUA e Ásia, incluindo a Tate Modern, Ars Electronica, Trans-mediale, eARTS de Shangai, Mutek e Sonar.
Optical Machines
Já o holandês Optical Machines é uma performance de Rikkert Brok (imagem) e Maarten Halmans (som), que trabalham com projetores, feitos por eles mesmos, especialmente concebidos para lançar loops e sequências de luz, gerando assim padrões de interferência e animação abstrata. As várias imagens e fontes de luz são geradas, manipuladas e mixadas ao vivo. A interação entre imagem e som é obtida através de sensores que fornecem um sinal que é controlado por vários sintetizadores analógicos.
>> 24/Maio
Byetone
O trabalho do alemão Olaf Bender (que nos trabalhos solo se apresenta sob o codinome de Byetone) com filme experimental começou quando ainda era um estudante. A descoberta ao acaso de uma câmera 16mm provocou uma imensa paixão pela película, não só como um meio, mas como um material. Em 1988, entrou em contato com o grupo underground AG-Geige, juntando-se a eles. Durante seu tempo no grupo foi apresentado a novas possibilidades de som na arte, principalmente sons de computador que se encaixaram no seu perfil de artista sem treinamento formal em música. Em 1996, criou a Rastermusic com o amigo e colaborador Frank Bretschneider. Além de criar uma plataforma para artistas de música eletrônica do mesmo gênero, Bender e Bretschneider produziram uma nova estética, com obras de arte que refletem processos únicos usados no desenvolvimento de música eletrônica experimental. Hoje, Olaf Bender é o responsável pela Raster-Noton e é também um dos principais designers gráficos e publicitário da label.
Catscars & School Tour
Bender divide a noite com Robyn Bromfiend, (Catscars), cujo primeiro álbum, chamado Construction, foi lançado em 2011 pela White Plague Records. Construction é uma coleção de música ambiente, experimental, e synth-pop com toques de new wave e melodias sombrias. Robyn e´ membro de Patrick Kelleher & His Cold Dead Hands e de Children Under Hoof.
>> 30/Maio
Eluvium
Eluvium é o codinome de Matthew Cooper, que nasceu em Tennessee, cresceu em Lousville, Kentucky e hoje mora em Portland, Oregon. A mistura de lugares por onde passou talvez tenha refletido na sua música. Cooper é conhecido por misturar diversos gêneros de músicas experimentais, incluindo shoegaze, eletrônica, minimalista e piano.
Abstract Birds & Quayola + Bosques de Mi Mente + Karl Kliem
Abstract Birds são Pedro Mari e Natan Sinigaglia, artistas de música visual. O trabalho de Abstract Birds combina imagens com sons através do uso de instrumentos musicais com sistemas de interface generativos, dedicados à criação audiovisual em tempo real. A estética visual do duo italiano é abstrata, com um uso consciente de formas e cores; suas inspirações audiovisuais vêm do mundo natural.
Nesta apresentação, se associam a Quayola, artista visual baseado em Londres, cujo trabalho concentra-se na exploração do espaço entre áudio, vídeo, fotografia, instalação e performance ao vivo.
A noite contará ainda com a apresentação de Bosques de Mi mente, projeto solo do pianista Ignacio Nieto Carvajal, que reúne composições melancólicas com elementos eletrônicos, e com o trabalho em vídeo do alemão Karl Kliem.
>> 31/Mai
Hess is More
Hess is More é essencialmente o projeto de Mikkel Dinamarca Hess, um compositor e multiinstrumentista que combina elementos de jazz, electro, folk escandinavo, trilha sonora e pop. O músico já compôs trilhas para filmes, teatro e multimídia, incluindo colaborações com o Teatro Real da Dinamarca.
Atsuhiro Ito
Do Japão, Atsuhiro Ito faz performances musicais usando o seu dispositivo chamado Optron, que nada mais é do que um tubo de luz fluorescente integrado à diferentes pedais de distorção de guitarra conectados à um amplificador, instrumento aparentemente simples mas que é capaz de criar sons estrondosos e uma apresentação para lá de diferente.
Noia
Completam a programação os canadenses do Noia, que apresentam luzes e som psicodélicos em três dimensões, e o trabalho audiovisual do Abstract Birds & Quayola.
Os ingressos das atrações já estão à venda na Rede Ingresso SESC.
NOVA Festival + ROJO
>>Serviço:
NOVA Festival | SESC Pompeia
de 8 à 31 de Maio
SESC Pompeia
Rua Clélia, 93
11 3871-7700
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April 25 2012
The Shins – The Rifle’s Spiral
Muito bonito e bem produzido esse novo clipe em stop-motion do The Shins. Dirigido por Jamie Caliri, premiado diretor de vídeos de animação, conta com um visual meio “sombrio/bonitinho”, a là Coraline e Tim Burton. Segundo o diretor, uma das principais influências foi o trabalho do ilustrador Edward Gorey.
Via Nowness
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April 23 2012
Para os amantes da bicicleta
A Huffy Radio Bike foi lançada em 1955 pela Huffy Corporation, empresa americana que produz bicicletas desde 1887.
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Festa Overlei #8 | Música & Exposição
O não-coletivo Overlei realiza mais uma festa de música e artes visuais na capital paulistana. Formado por ilustradores, fotógrafos, designers, videomakers e pensadores da imagem, o Overlei procura misturar os ambientes da galeria e da balada, propondo um relacionamento mais aberto e íntimo entre as pessoas e as obras de arte expostas e, ao mesmo tempo, convidando a todos a uma contemplação auditiva mais profunda e transcendente.
EXPOSIÇÃO: NÃO-LUGAR
Lugares são espaços que exercem em nós alguma função identitária, geram princípios de reconhecimento e interação. É exatamente o que falta aos não-lugares: são sempre de fluxo, trânsito, onde somos só mais um passante, dificilmente convidados a dialogar entre si. Aeroportos, metrôs, supermercados, estradas, elevadores, praças e ônibos são não-lugares por excelência. O Não-lugar é um mero local de passagem, de trânsito obrigatório – o meio para um fim. E nesse sentido, repare a pressa que a gente tem quando sai de casa para se abrigar em outras quatro paredes. As ruas, a cidade… Seria quase tudo não-lugar?
Com organização, idéia e curadoria de Pedro Chammé e Victor Meira.
BANDAS
Whoong: a banda paulistana apresenta seu disco de estreia lançado em novembro do ano passado. O indierock do grupo flerta com ritmos latinos e música folk, abrigando as memórias musicais de cada integrante nas melodias compostas. Pra ouvir: http://soundcloud.com/whoong
Aláfia: batuque de umbigada, ensaio de escola de samba, jongo e baile Black podem ser as primeiras referências da memória. Uma banda de gente revivendo nos corpos que dançam, cantam e tocam, as muitas histórias do espírito da Terra. Pra ouvir e ver: www.youtube.com/alafiatv
Organização e curadoria musical: Luiz Vicente (Pimpas) e Tamara Serantes.
Festa Overlei #8 | Música & Exposição
Centro Cultural Rio Verde
R. Belmiro Braga, 181, Pinheiros, São Paulo, SP
R$ 15 antes da meia-noite
R$ 20 depois
Vamo chegar!
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Benga – I Will Never Change
Stop motion muito legal do Benga dirigido pelo estúdio Us de Londres.
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April 17 2012
O flyer de convocação do casting de Smells Like Teen Spirit
Traduzindo:
O Nirvana precisa de você para aparecer em seu próximo videoclipe, Smells Like Teen Spirit. Você dece ter de 18 a 25 anos de idade e o visual pode variar entre high school, preppy, punk, jock, nerd … sem roupas com marcas ou logotipos estampados, por favor!
Você precisa estar na GMT Studios, Estádio G, no dia 27 de Agoto, sábado, às 11h30. Esteja preparado para ficar por várias horas! Venha apoar o Nirvana apoio e ter um grande momento!
E que momento, amigos.
|Via
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April 16 2012
March 31 2012
Me chama de geleia e toca uma pra mim!
Escolha o formato, a cor, espere 10 minutos e manda vê na pegada!
Noisy Jelly é um laboratório químico de geleias sonoras.
A ideia é você (rãn rãn, as crianças, na verdade) criar seu instrumento à partir de um pouco de água e umas gotas de agar agar.
Depois de acrescentada a cor, coloca-se a fórmula mágica nos moldes e depois de 10 minutos o brinquedinho tá pronto!
Aí é colocar as gelecas, que devem dar gana de tão gostoso de apertar, em cima de uma plataforma com sensores.
O som produzido depende da variação da forma e da quantidade de concentração de sal, assim como a distância e a força de contato manual.
O projeto é um protótipo totalmente funcional, feito com Arduino e Max/Msp, sem nenhuma edição de áudio.
Criado por Marianne Cauvard e Raphael Pluvinage.
NOISY JELLY from Raphaël Pluvinage on Vimeo.
Gênios!
Pega no rosa, aperto o laranjinha, alisa o verdinho e vai que vai!
Solta o som!
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March 27 2012
PechaKucha Night™ São Paulo | TOP 10
Caríssimos! Quinta, 29 de Março, tem a 10º edição do Pecha Kucha Night em São Paulo.
Para quem não conhece o formato, é meu evento favorito de palestras, com uma dinâmica muito legal – 20×20 20 segundos x 20 slides – para quem tem facilidade para se entendiar, e sempre com convidados bacanas de várias especialidades.
O tema desta edição é TOP10, entrada gratuita com direito a intervalo com cerveja Proibida.
Alécio Rossi | Senac São Paulo
Bernardo Tavares | @3ernardo
Nícolas Vargas | @nicolasvargas
Natasha Weissenborn | natashaweissenborn.com
Gabriela Sakate | gabrielasakate.com.br
Davi Romão | psicólogo
Thom Goldfinger | músico
Gustavo Garcia | papanapa.com
Reinaldo Parreiras | publicitário
PechaKucha Night™ São Paulo Vol.10
Quando: 29 de Março, quinta às 20h
Quanto: Entrada Franca
Onde: The HUB – R. Bela Cintra, 409, Consolação, São Paulo, SP
Confirme sua presença: RSVP no Facebook
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March 09 2012
Eu quero é ver o Oco
A Campanha impressa para a Orquestra Filarmônica de Berlim utiliza macro fotografias tomadas dos espaços internos e apertados de instrumentos musicais – violino, violoncelo, flauta e tubos de órgãos.
As imagens parecem vastas e espaçosas, quase que podemos “adentrar” o oco instrumental.
Fantástico!
Pelo fotógrafo Bjoern Ewers.
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February 29 2012
Autolux – The Science of Imaginary Solutions
Muito interessante o novo vídeo da banda americana Autolux, com a arte do Mark Whalen. Legal ver o que acontece quando o trabalho de um artista que trabalha em duas dimensões num suporte físico, vira 3D na tela do computador.
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February 26 2012
Um Salve aos 80 anos de Johnny Cash!
Nascido em 26 de Fevereiro de 1932, o mestre do condado, faria hoje 80 anos! A Celebração do seu octogésimo ano vai contar com diversos projetos, eventos e comemorações durante todo o ano, além do prestígio da IdeaFixa com fotos raras do ícone da Country Music.
Johnny Cash, nasceu na cidade de Kingsland, Cleveland Country – Arkansas e cresceu em Dyess, onde ficou conhecido como “JR”. Trabalhou nos campos de algodão para ajudar sua família, no auge da Grande Depressão Americana.
Inúmeras canções escritas por dinheiro, originam-se nestes tempos mais humildes: inundações, secas, a Segunda Guerra Mundial. A evacuação e inundação de Dyess é lembrada em 1959 com a canção Five Feet High and Rising.
Cash inicia sua carreira como um fora da Lei. No início, suas músicas mixavam entre o caipira, gospel (pela devoção de sua mãe à Igreja Pentecostal) e o blues, um ajuste perfeito para a Sun Sam Phillips Records. Gravou clássicos como Folsom Prison Blues e I Walk the Line.
Depois disso, Johnny assinou com a Columbia Records e embarcou em uma das carreiras mais notáveis do século XX, transformando-se em The Man in Black.
Passou mais de 30 anos reinventado e contradizendo a si mesmo – quebrou todas as regras da música tradicional do seu país para emergir como grande herói mítico e arquétipo do gênero.
Para comemorar seus 80 anos, sua casa de infância está sendo restaurada. A Columbia / Legacy vai lançar uma série de gravações arquivadas, começando com uma coleção de seu evangelho com cânticos espirituais chamado Bootleg IV: The Soul of Truth – disónível em Abril. E até o fim do ano, está programado a abertura do museu do Man in Black, em Nashville.
Salve, salve, Johnny Cash!
Feliz aniversário!
=)
» prá você Janara
February 10 2012
“Fallout” – Neon Indian
Quando a galera do Adult Swim ouviu essa música, ligaram para o Alan Palomo, um mexicano que mora em Texas e compõe sob o nome de Neon Indian. Eles pediram para fazer o vídeo da música e ele topou.
O resultado é uma animação que lembra aos desenhos animados da década do 80, com ilustrações feitas pelo Lilfuchs.
Eu até fiquei com um pouco de saudade dos desenhos que assistia quando criança.
Curiosidade: O nome Neon Indian foi concebido por uma ex namorada do Alan que, tinha feito uma música chamada ”Should Have Taken Acid With You” (“Deveria Ter Tomado Um Doce Com Você”) em forma de desculpa por furar um encontro. A reação da garota à música foi tão positiva que o levou a continuar compondo sob o nome Neon Indian.
Tags: 80's, animação, anos 80, videoclipeFebruary 08 2012
January 23 2012
Raridade
As primeiras gravações de Jimmy Hendrix foram feitas com o saxofonista Lonnie Youngblood, mas até a metade dos anos 90, pouco se sabia sobre essas preciosas sessões. A conversa era de que elas foram feitas na Filadélfia, em 1963, mas ninguém estava muito certo sobre o fato. As gravações continuaram mergulhadas no mistério e foram recicladas e lançadas várias vezes, como no disco “Two Great Experiences Together” (a capa do disco mostra uma foto de Hendrix e Lonnie numa jam de 1969). E é daí que essa sonzeira que você via ouvir se não for bobo e der o play.
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January 21 2012
January 14 2012
Cores que Dançam
O fotógrafo suiço Fabian Oefner criou e fotografou esculturas coloridas que se formaram a partir de vibrações musicais. Mais infos aqui no making of.
Fabian Oefner
Série “Dancing Colors”
» www.fabianoefner.com
| via
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January 11 2012
Lado B Nostálgico
Introduzido pela Phillips em 1963 e com produção massificada em 1965 em Hannover, na Alemanha, o formato Compact Cassette foi o sucessor (regravável) dos Vinis. A popularidade aumentou ainda mais com a chegada do Walkman Sony na década de 80 e teve seu auge nos anos 90.
O sistema foi projetado para uso portátil e a qualidade da música foi se desenvolvendo até a chegada do Dolby – introdução da redução de ruído.
Embora seu uso tenha quase se extinguido em consequência do avanço tecnológico, o Compact Cassette ainda é o meio dominante para se ouvir música nos países do terceiro mundo.
A Tapedeck.org é um projeto desenvolvido para mostrar a beleza dos designs encontrados em Fitas Cassetes de Áudio. Há uma variedade imensa de desenhos dos anos 60 com desenhos funcionais, movendo-se através do lúdico colorido dos anos 70 e as variações de forma dos anos 80 e 90.
Dá um Play na Nostalgia:
January 06 2012
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