About
Click here to check if anything new just came in.
May 08 2012
Concurso de Cartazes | 26º Prêmio de Design Museu da Casa Brasileira

O Museu da Casa Brasileira abre inscrições para o 26º Prêmio de Design de concurso do cartazes.
A nova edição da mais renomada premiação do segmento do país começa com concurso que elege sua principal peça de divulgação no Museu da Casa Brasileira, instituição da Secretaria de Estado da Cultura.

O Prêmio Design Museu da Casa Brasileira, criado em 1986, adotou o cartaz como peça central de sua comunicação à partir de 1989. Em 1995 passou a realizar sua escolha por meio do concurso que, além de registrar parte do momento vivido pelo design gráfico nacional, também sinaliza a importância e busca de espaço desta peça como meio de expressão do país.
O concurso desafia profissionais e pessoas com talento a criarem o cartaz para divulgação do 26º Prêmio de Design MCB.
O cartaz, que é responsável pela Identidade Visual de cada edição, não tem tema definido, mas deve considerar critérios como conceito, impacto visual e criatividade, claro.
Os cartazes inscritos serão avaliados por uma comissão julgadora independente, formada por acadêmicos e profissionais da área.
A peça eleita, além de receber R$3mil e, posteriormente, um contrato no valor de R$5mil para a criação de outras peças gráficas da premiação, será impressa pelo MCB e distribuída por todo o país.
Além do vencedor, o júri também vai escolher os prestigiados cartazes finalistas que farão parte da exposição. Os autores dessas peças participarão de ações especiais como o curso a ser ministrados na Oficina Tipográfica São Paulo, em Junho, e da palestra “Análise Visual“, em Maio, pelo designer gráfico e tipográfico e também coordenador da comissão julgadora do Concurso do cartaz desta edição, Cláudio Rocha.

Calendário do Concurso do Cartaz do 26º Prêmio Design MCB
Inscrições: 2 a 22 de maio
Valor: R$ 35,00
Pagamento dos boletos: até 24 de maio
Entrega dos cartazes no MCB: até 31 de maio, data limite para envio do cartaz digital e impresso
Resultado: 13 de junho
>>> Serviço:
Museu da Casa Brasileira
de terça a domingo, das 10h às 18h
Av. Brigadeiro Faria Lima, 2705 – Jardim Paulistano | 3032-3727
Ingresso: R$ 4,00 – Estudantes R$ 2,00
Domingos e feriados – gratuito
Acesso a portadores de deficiência física.
Visitas orientadas: 3032-2564 – agendamento@mcb.org.br
-Bicicletário com 20 vagas-
..
April 13 2012
30ª Bienal de São Paulo estreia com iniciativa única de Identidade Visual

30ª Bienal de São Paulo reforça princípios fundamentais do evento com iniciativa inédita de definição da Identidade Visual.
Pela primeira vez em seus 60 anos de existência, foi desenvolvido um workshop aberto à participação do público no final de 2011.
A Iminência das Poéticas, título da Bienal deste ano, será celebrada com 30 cartazes elaborados por 12 artistas participantes, os designers convidados Elaine Ramos, Jair de Souza, Rico Lins, Daniel Trench e a dupla holandesa Armand Mevis & Van Deursen, com curadoria de Luis Pérez-Oramas, André Severo e Isabela Villanueva.
As 12 propostas de desdobramento da identidade, quando apresentadas, viraram um conjunto poderoso de afinidade e de unidade, transformando-se em um trabalho de forma não autoral.
“A 30ª Bienal acredita fundamentalmente no valor da deliberação e nos processos coletivos de pensamento e ação, esta é a razão de ser do workshop.”, afirma Luis Pérez-Oramas, curador da mostra.
O desenvolvimento da Identidade Visual preocupou-se em criar uma plataforma de comunicação para explorar experimentos, onde o mesmo conceito pode ser reinterpretado. Sair das regras de linguagem para criar novos significados, mapeando as funções poéticas artísticas e estruturando as relações para assim, formar um percurso entre os pontos.
“A constelação das constelações.”, diz André Stolarski, coordenador de comunicação da Bienal.
A primeira ideia de raciocínio da Id. Visual, define-se por um princípio constelativo.
Os 30 cartazes respondem a um único conceito visual e este único conceito visual pode ter 30 versões diferentes.
É o princípio da 30ª Bienal, onde as ideias de multiplicidade das poéticas materializam-se.

O principal elemento da Identidade Visual é a família tipográfica Constelar Mono, caracterizada pela união de todas as fontes monoespacejadas (aquelas nas quais todos os caracteres ocupam o mesmo espaço horizontal, independente do seu desenho) que existem ou que venham a existir.
O segundo elemento da identidade é o Sinal Constelar, formado pela intersecção também variável de quatro segmentos de reta.
Além de sintetizar o princípio constelativo da mostra, o sinal alude ao número trinta em algarismos romanos.

A 30ª Bienal de São Paulo – A Iminência das Poéticas, acontece de 7 de Setembro a 9 de Dezembro de 2012, no Pavilhão Ciccillo Matarazzo – Parque do Ibirapuera – SP.
..
April 09 2012
Televisual | Identidade Verão MTV

Uma parceria inédita entre o competente estúdio carioca BEELD e a talentosa motion designer e ilustradora Raquel Falkenbach, resultou em um belo trabalho inspirado no mundo marinho para compor a programação especial de verão da MTV Brasil de 2012.
O pacote videográfico é formado por uma composição cromática brilhante e psicodélica, um acabamento formal rebuscado e detalhado, uma interessante tipografia com módulos animados e o característico humor nonsense do canal.
Em entrevista ao Televisual, a designer Raquel e o estúdio BEELD contam detalhes dessa bonita e simpática produção, inspirada nas ilustrações de Ernst Haeckel.
Concept

Vinhetas, Chamadas e Aberturas










Tipografia


Ilustrações Art Forms in Nature, de Ernst Haeckel

Identidade Verão MTV 2012
Ficha Técnica
Ano: 2012
Canal: MTV Brasil
Direção e Design: BEELD e Raquel Falkenbach
Styleframes: Raquel Falkenbach
Animação: BEELD
Equipe BEELD: Eduardo Tosto, Greco Bernardi, Luiz Maggessi, Marcelo Mourão, Papito e Filippo Johansson
.
March 14 2012
Hipster Branding
March 13 2012
LOGOBR | Brandbook Pwc
Aloha!
A PwC é uma rede mundial de empresas que trabalham com prestação de serviços de assessoria tributária e empresarial e de auditoria. Para os mais antigos, é a PriceWaterhouseCoopers. Em 2010 um grande projeto de redesign feito pela Wolff Olins repensou toda a marca. Como resultado desse imenso redesign, claro, houve a produção de manuais. E eles vieram parar em nossas mãos.
» O primeiro é um guideline rápido;
» O segundo é o brandbook da marca completo com mais de 70 páginas, abordando desde logotipo, cores, tipografia, tipografia em mercados orientais, mobile, fotografia e mais;
» O terceiro é um manual que trata exclusivamente sobre a ambientação da (provavel) sede da empresa, incluindo como a nova identidade seria aplicada a sinalizações internas e externas, luzes e até em como a maleta para notebook do funcionários deveria ser. Interessante que ele dizem que essa maleta/bolsa é uma das melhores formas de comunicar aos clientes a mudança no posicionamento e na identidade da PwC.
.
.
.
Para mais brandbook e manuais de marca publicados pelo LOGOBR, veja nossa tag especial.
.
February 27 2012
February 14 2012
Televisual | Rebrand Fox Life
Lançado como um canal mais genérico, de séries variadas para toda família, o Fox Life em alguns países como Itália e Portugal foi se reposicionando com foco maior no universo feminino. Em 2009, a versão italiana recebeu uma roupagem bastante colorida, vibrante e, sobretudo, glamurizada, misturando elementos da moda e alta costura. Este ano, o canal se alinhou visualmente de maneira menos espetacularizada, com base no estilo de vida das mulheres contemporâneas.

Coincidência ou não, o projeto se assemelha e muito ao trabalho desenvolvido para canal GNT este ano. A fotografia, as cores e a integração da marca com a cenas de mulheres em situações comuns são apresentados de forma muito próxima. A diferença fica só na presença de grafismos rabiscados e uma tipografia mais geométrica que agregam um tom um pouco mais teen ao pacote.
Talvez seja mesmo só uma coincidência, por se tratar de um público-alvo bastante similar, mas tudo leva a crer que os designers brasileiros da Globosat andaram inspirando o estúdio argentino Eloisa Iturbe, responsável pelo projeto do canal.









Material Off-air

Identidade Fox Life
Ficha Técnica
Ano: 2011
Canal: Fox Life (Itália e Portugal)
Design: Eloisa Iturbe
.
December 15 2011
Fazendo bonito
Vídeo case do belíssimo trabalho desenvolvido pela Labis Design, para a Desfiacoco, lá de Curitiba. Mas a parte mais importante que é o desenvolvimento da nova identidade e todas as aplicações, você pode ver com detalhes no behance no Nelson Balaban.
Tags: Desfiacoco, identidade, identidade visual, Labis Design, marca, Nelson Balaban, objetos, projetoDecember 02 2011
Televisual | Kommersant

Lançado em 1909, Kommersant é um dos mais influentes jornais russos. Conseguiu sobreviver ao regime soviético e até hoje mantém uma postura mais subversiva e provocativa, comparada aos demais veículos. Esse ano, a marca se reinventou, explorando novas mídias, passando a ter um canal de TV 24 horas, mantendo as características distintas que o consagraram durante todos esses anos.
A última letra de seu nome em russo, um espécie de “b”, é um algarismo que não possui sonoridade no final das palavras e inclusive foi abolido na reforma ortográfica ocorrida após a Revolução Russa, inexistindo no alfabeto moderno do país. Essa letra, no entanto, se manteve tanto na nomia do jornal e agora é o símbolo do canal de televisão.
A agência Dixon Baxi, juntamente com os estúdios Double G Studios e AllofUs, foram os responsavéis pela reestruturação da identidade e do projeto videográfico do canal, que possui uma linguagem muito diferente do que se costuma ver em canais de notícias, caracterizados pela sobriedade e o formalismo.
Double G Studios, responsável pelas vinhetas, contou em entrevista ao Televisual que, apesar do estilo nonsense, muitos dos elementos em tela tem algum significado com a cultura russa. A mão esmagando um papel cheio de tinta representa a morte da imprensa, no sentido que os jornais impressos atuais acabam sempre desatualizados em frente as outras mídias. O carvão representa a indústria, o leite indica a agricultura, o whiskey remete aos negócios e o manequim nú, ao sexo.
Além das vinhetas, as telas informativas que permeiam a programação trazendo informações textuais, projetadas pela AllofUs, apresentam uma estrutura moderna, viva e que se distingue do tradicional estilo Bloomberg.
A pouca convencionalidade do canal russo pode assustar aos mais conservadores telespectadores de canais de notícias, mas não deixa de torná-lo bastante interessante e envolvente.
Videografismos






Telas informativas




Você pode acompanhar a programação ao vivo do canal aqui.
Ficha Técnica
Ano: 2011
Canal: Kommersant
Produção: Dixon Baxi, Double G Studios e AllofUs
Som: Shervin Shaeri
November 30 2011
Nextel: novo design
Aloha!
Olá pessoal, é com muito prazer que hoje começo minha coluna aqui no IdeaFixa. Meu nome é Daniel Campos, sou designer e editor-chefe do site LOGOBR. Fui convidado à ser parte do IF para compartilhar com vocês um assunto que é minha grande paixão dentro do design: marcas. Obrigado à Camila, Janara e todo pessoal do IdeaFixa pelo convite e pela recepção. Já me sinto em casa. Espero que gostem do que vai rolar por aqui. Simbora!
A Fleet Call foi fundada em 1987 por Morgan O’Brien e Brian McAuley em Reston, EUA. Alguns anos depois mudou (sabiamente) seu nome para Nextel. Com diversos acordos comerciais com empresas como Motorola e Northem, a Nextel cresceu de maneira rápida no mercado norte-americano. Em 1997 criou a Nextel Internacional, divisão que cuidaria da expansão mundial da empresa, que teve a América Latina entre seus primeiros esforços.
Em 2005 a companhia foi comprada pela Sprint pela bagatela de US$35 bilhões. A divisão internacional (já sob o nome de NII Holdings Inc.) já era uma empresa independente e de capital aberto, mas acabou entrando no acordo de fusão, tendo a Sprint como principal acionista.
Com essa fusão, a marca Nextel acabou sendo extinta nos EUA, mas permaneceu nos países da América Latina onde operava (Peru, Brasil, Argentina e Mexico) e ainda foi lançada em 2006, com sucesso, no Chile. Pois bem, a NII Holdings Inc. lançou no dia 19 de setembro a nova identidade e novo posicionamento da marca, com projeto desenvolvido pela Landor San Francisco.
Os clientes percebem a Nextel como uma prestadora de serviço de qualidade premium e parceiro confiável, que oferece produtos e serviços diferenciados e inovadores, que ajudam os clientes a serem mais produtivos. Com nosso projeto de lançar redes de terceira geração (3G), agora é o momento ideal para lançar uma nova identidade visual e uma estratégia de marca que reflitam melhor o nosso foco em conectar nossos clientes e o mundo. [Press Release Nii Holdings Inc]

O design
A nova identidade possui a wormark Nextel na cor alaranjada, com letras em caixa-baixa de desenho exclusivo. O ’x' ao centro é composto pelo “conector”, ou duas pontas de flecha apontadas para si, enquadrando ideias e histórias pessoais dos clientes. E para ampliar essa mensagem, o slogan desenvolvido pela Landor: “Seu Mundo. Agora.” [Press release Landor]
Confesso que ao olhar o logotipo pela primeira vez senti certa estranheza naquele ‘x’ que, claramente, tem uma largura maior do que os demais caracteres. Entretando, depois de ver a identidade funcionando, principalmente no video, tudo se tornou mais claro. Desde então, não vejo mais um ‘x’ que é um símbolo da marca, vejo um símbolo da marca sendo usado com um ‘x’. O conector é o que amarra toda a identidade e a mensagem.
Quer saber mais sobre esse case? Então dá uma olhada no artigo que escrevi para o LOGOBR.
Tags: branding, daniel campos, design, identidade visual, landor, logobr, marca, nextelOctober 11 2011
Um logo para os direitos humanos – vencedor
Estou um pouco atrasado com esse post, mas como divulguei o concurso aqui, acho legal mostrar o vencedor, que foi anunciado no dia 23 de Setembro.
A iniciativa “A logo for human rights” teve como objetivo selecionar um logo universal para os direitos humanos. E o vencedor foi o designer sérvio Predrag Stakic(submissão original aqui).
Apesar de muitas críticas sobre o formato do concurso e sobre o ganhador, particularmente gostei do resultado.
Bebeu um bom tanto na semiótica e na gestalt para formar uma mão/pomba, usando 2 símbolos universais e ao mesmo tempo sem cair em um clichê.
Facilmente reconhecível, um tanto ingênuo(no bom sentido da palavra) e o mais importante, de fácil reprodução.
O designer fala(poéticamente, claro) que cada mão humana é um possível stencil e não é necessário muitas habilidades para desenha-lo.
Essa simplicidade é o que achei mais bonito no projeto.
Abaixo os outros 9 finalistas.
October 03 2011
Ressaca | TMDG
O Big Active tinha tudo para ser uma banda. Mas (felizmente) não é. São um estúdio de consultoria criativa com um surpreendente trabalho em torno do mais alto nível do universo musical. Só para ter uma ideia, a clientela para a qual o Big Active já desenvolveu peças inclui nada menos que: Garbage, Muse, Goldfrapp, Mark Ronson, Beck, Keane, Kate Nash, Nero e The Enemy.

Para quem assistiu à palestra do grupo na última sexta-feira, encerramento do primeiro dia de TMDG 2011, ficou claríssima a influência que uma empresa criativa tem sobre a boa música. Para quem não pôde estar por lá, a IdeaFixa dá aqui uma palhinha do que se trata…
O Big Active trabalha com criatividade, para tornar visível (e tangível) a música contemporânea. A produção envolve projetos de comunicação extraordinários, vídeos e – seu forte - design de capas de álbuns e coleções musicais. Ousadia e método colaborativo são as grandes marcas do estúdio, que costuma convidar ilustradores e designers contemporâneos para participarem da criação das peças para as bandas.
É uma “queda” que o Big Active tem por fazer essa ponte entre os artistas e contratantes (em parte, bastante parecida com a da IdeaFixa). E dá pra notar que utilizar 7 artistas diferentes para trabalhar cada capa da coleção Mark Ronson & The Business Intl e participar de 4 prêmios FODA do design mundial por isso, deve ter sido uma garantia do sucesso deste procedimento.

Isto é, já que o design é capaz de unificar diversos tipos de mídias fragmentadas, o Big Active também unifica diversos tipos de arte para uma solução muito mais do que satisfatória: comunicação visual para plataformas na Internet e celulares também são seu forte.
Alguns “causos” do Big Active para curtir a Ressaca pós-TMDG:
1:: O último videoclipe da banda belga Das Pop – The Game, que também dá nome ao disco lançado em 2011 – teve criação conjunta de cinco animadores sobre ilustração de background da dupla de artistas londrinos Will Sweeney e Susumu Mukai. Para o CD Try Again (2008), o Big Active ainda ousou mais: uma série limitada de singles para customização livre da capa.
2:: Aquele CD que marcou a “volta” do Garbage como ele era ANTES da incompreensível fase “BeautifulGarbage“: rock pesado e uma Shirley Manson de cabelos vermelhos novamente. David Grohl assina a bateria da primeira música de Bleed Like Me (2005), e o Big Active assina não só seu projeto gráfico completo, como ousa bastante na confecção do single de “Why do you love me” – o som mais “girlie” do álbum recebe um tratamento rasgado e vem em um disco cor-de-rosa.
3:: Para combinar com a idiossincrasia de um cantor como o Beck, o Big Active utilizou 200 ilustradores para customizar a capa branca do álbum The Information (2006). Agregando mídias, os fãs do cantor também podiam enviar suas próprias ilustrações para participar do projeto. No fim das contas, os ilustradores também criaram adesivos que vinham com o álbum e podiam ser aplicados a camisetas de formas diversas.

4:: Campanhas completas (e totalmente diferentes entre si) dos últimos 4 álbuns e respectivos singles da inglesa Goldfrapp sob colaborações de alguns fotógrafos e designers mostram a versatilidade do Big Active. São eles: Head Fist (2010), Seventh Tree (2007), Supernature (2005) e Black Cherry (2003). Estilosos, cada qual de acordo com as fases loucas da cantora Alison Goldgrapp.

4:: Eles não tem papas nem na língua, nem nas criações, nem em nada. Para o álbum Bleachin’ (2000) do DJ Jeremy Healy, o Big Active criou um “kit cocaína”, cuja essência da narrativa consistia em contar a história de um DJ que vive de boemia 24 horas por dia. O álbum foi lançado no mercado com tudo o que fosse necessários para – digamos – “administrar” os entorpecentes: um disco espelhado, canudo e cartão feitos em aço inoxidável, além de uma nota de dólar enrolada na parte externa da caixa de mídia.

September 12 2011
Televisual | Canal Science

Em 1996, o canal Quark! era lançado juntamente com outros 3 canais (Animal Planet, Time Traveler e Living), formando o grupo Discovery Science Network. Esse canal, voltado a ciência, tecnologia e universo, passou a se chamar Discovery Science em 1999. Em 2002, tornou-se apenas The Science Channel e em 2007, como a introdução da alta definição, Science Channel. Esse ano, o canal sofreu uma nova simplificação em seu nome, denominando-se apenas Science, conjuntamente com uma identidade videográfica completamente renovada e diferenciada. Debbie Adler Myers, vice presidente do canal, justifica a retirada da palavra “Channel” por acreditar que o Science não é mais somente uma emissora, mas uma “comunidade multiplataforma”.

Durante todo esse período de trocas de nomes, houveram obviamente algumas mudanças nas identidades visuais. As primeiras ainda traziam elementos próximos ao Grupo Discovery. O símbolo de 2007, que propunha um estilo mais único, descolado do grupo ao qual pertence, certamente foi o mais diferenciado entre eles. Através das iniciais “Sc” em um quadrado laranja, fazia-se alusão aos elementos da tabela periódica. Solução de fácil assimilação e associação ao nome e ao conceito do canal. No entanto, essa comunicação gráfica talvez trouxesse uma ligação demasiadamente “acadêmica” a abordagem de “ciência” utilizada, principalmente em se tratando de um canal comercial de entretenimento. Segundo Myers, “Science (ciência) é muito mais intisgante que homens em seus jalecos. É para pessoas que olham o mundo de forma diferente”.
Marca

A nova marca, criada pelo departamento de criação da Discovery, busca justamente essa renovação do termo, tornando o canal mais atraente, sem se distanciar das características informativas e documentais de seus conteúdos. O quadrado laranja é substituído for uma forma arredondada negra e o “Sc” em seu interior agrega a letra i. A sílaba, que evidentemente lembra o termo “sci-fi“, enfatiza a ciência pelo seu lado mais emocionante, inventivo ou misterioso. Segundo o canal, a tônica está na “constante transformação de energia e paixão em explorar o desconhecido”. Além disso, a própria programação introduziu novos programas que entram em consonância com esse clima de ficção científica, tais como “An Idiot Abroad” e “Firefly”.
Inspiração


A forma negra assimétrica do símbolo, que a princípio não revela muito sobre o canal, vai ganhando força e sentido no decorrer do pacote videográfico produzido pelo estúdio Imaginary Forces. Apelidado de “Morph”, o símbolo do canal toma a cada vinheta ou chamada diferentes formas, cores, texturas e sons. A linguagem futurística, com uma renderização predominantemente realística, é o elemento de ligação de permeia todas peças, trazendo coesão e ressaltando o universo da ficção científica. Robôs, estrelas, naves e criaturas estranhas compõem esse universo do canal.
Apesar do design cambiante, percebe-se um cuidado especial ao tratamento cromático das peças, que permeia entre o preto e laranja, reforçando a unidade da programação. A tipografia contemporânea usada no logotipo se mantém também na composição dos demais elementos textuais, conferindo modernidade e sofisticação às peças. A única exceção está na sílaba pertencente ao símbolo Morph, cuja a tipografia arredondada apresenta uma forma um tanto destoante e pouco harmônica em relação ao restante da identidade.
Vinhetas e Chamadas


















Ficha Técnica
Ano: 2011
Canal: Science
Produção: Ronnie Koff, Discovery Communications e Imaginary Forces
| Via Brand New
Tags: animação, design, rebrand, science, Televisual, tv, vinhetaAugust 12 2011
Al-Baghdadia TV

Al-Baghdadia TV, apelidado de “Umm Al Fookera” ou “A Mãe dos Pobres”, é o canal pertencente a uma organização independente iraquiana transmitida em língua árabe e sediada em Cairo, no Egito. Além de entretenimento, cultura e informação, a ideia do Al-Baghdadia é defender questões importantes ao povo iraquiano, como o fim do terrorismo e a defesa da democracia e dos direitos da pátria e dos cidadãos. Recentemente, a emissora ficou conhecida por seu jornalista Muntadhar al-Zaidi,que jogou seus sapatos no presidente dos EUA, George Bush durante uma conferência em 2008.
Em 2010, o canal recebeu uma grande renovação videográfica pelo estúdio alemão Velvet Design. O símbolo foi completamente remodelado, ganhando formas mais simples, modernas e harmônicas, sem eliminar o conceito inicial do olho estilizado, que recebeu inclusive traços mais orientais. O pacote gráfico foi também estruturado de maneira bastante fluida e dinâmica, inspirado nos movimentos de uma fita, em uma derivação das formas do novo símbolo. A dinamicidade se encontra também nas cores da marca e dos videografismos que variam entre o rosa, o verde e o vermelho, representando os 3 gêneros da programação: infotainment (entretenimento informativo), notícias e entretenimento.
Foram criadas ainda diversas vinhetas em live-action que ilustram a cultura iraquiana, reforçando algumas qualidades como a magia, sonho, alegria e sofisticação.
Para os letreitos e demais componentes textuais, foi elaborada por Panos Vassilou, da Parachute, uma tipografia contemporânea especialmente desenvolvida nas versões árabe e latina, de modo que garantisse legibilidade e leiturabilidade até em composições pequenas, como em créditos de notícias.
Um destaque bastante interessante desse projeto é a importância dada ao período particular do Ramadã, o nono mês do calendário lunar muçulmano, dedicado a oração, jejum e caridade. Nesse período, o pacote gráfico é completamente renovado. A marca torna-se dourada e são agregados outros símbolos a ela, como lua e estrelas. A programação, por sua vez, acompanha esses aspectos cromáticos e formais, além de exibir vinhetas especiais, que ressaltam o elemento lunar e o lado mágico intrínseco a ele.
Marca


Marca D’água


Tipografia

Chamadas e Menus








Vinhetas Interprogramas




Ficha Técnica
Ano: 2010
Canal: Al-baghdadia
Agência: Velvet Design
CD: Martin Kett
DOP: Dieter Deventer
Direção: Leila Kanaan
Design: Christiane Scheibe, Maria Regenspurger e Sascha Coy
3D: Christian Bleier, Leif Arne Petersen e Felix Schaller
Animação: Christiane Scheibe, Melanie Lukhaup e Sylvie Roessler
Tipografia: Panos Vassiliou e Parachute Fonts
Produção: Velvet Design
Edição: Anja Rosin
Composição: Manuel Voss
Produção: Stefan Müeller
Som: Martin Probst
August 10 2011
Entrevista Ilustrada com Gustavo Piqueira
Premiadíssimo designer gráfico brasileiro, com 5 How Design Awards, 3 Communication Arts Design Awards, 10 Creativity Awards, 9 IDA (Internation Design Awards) e eu ficaria até amanhã para listar tudo o que o proprietário da Casa Rex tem feito ao longo de sua carreira. Mas para falar sobre Gustavo Piqueira, creio ser mais importante visitar um pouco de sua personalidade – certamente a principal responsável pelo sucesso profissional que atingiu em 17 anos de trabalho na Rex.
Nos últimos 7 anos, como se observa também em seu trabalho como escritor, a personalidade ácida de Gustavo Piqueira é ao mesmo tempo dotada de extrema sensibilidade, rapidez de raciocínio e um humor muito, mas MUITO aguçado. Basta verificar seu blog pessoal para ver a naturalidade com que Gustavo se desloca entre o mundo das imagens e das palavras – e também para morrer de rir com as discussões virtuais e hostilidades que Gustavo Piqueira sofre (mas não foge). Ele publica todos os xingamentos que recebe, afinal, é também de sua personalidade não ver graça em elogios.
Além do extenso CV com projetos editoriais, corporativos e ambientais, alfabetos, ilustrações e objetos, Gustavo tem 10 livros publicados - que não devem para ninguém em questão de humor (como se vê no fictício Marlon Brando vida e obra), sarcasmo (como em Manual do paulistano moderno e descolado) e coerência (vide o exemplo de Morte aos Papagaios, minha recomendação pessoal para todo estudante de design do planeta Terra).
Algumas curiosidades sobre o cara…
1) Numa palestra sua, em 2007, deparei-me com uma frase de Proust no telão de imagens: Só a percepção grosseira e errônea põe tudo no objeto, quando tudo está no espírito. Fã de Proust, Gustavo já visitou seu túmulo no cemitério Père Lachaise, em Paris.
2) Ele é a cara do Dave Grohl, caso o Dave Grohl fosse palmeirense e não tivesse muita tolerância para perguntas óbvias (“Existe um design brasileiro?”); variações de seu sobrenome, (“Fala PIKERA!”), ou para o uso da fonte Arial – conforme protagonizou na campanha: ARIAL NÃO!
3) Não tenho certeza se é pelo verde, mas quando era pequeno, Gustavo Piqueira queria ser o Hulk.
Diga quem é você em 5 imagens

O que é design?

O que não é design?

Se pudesse ser um super-herói, qual seria?

Momento clichê: Uma banda, um livro, um filme e uma cor

Um trabalho que se orgulhou de ter feito e outro que faria diferente hoje em dia

Ultimamente, o que tem mais te irritado no design brasileiro?

Qual o pior logo que você já viu?

E qual o melhor?

Colorido ou Preto e Branco?

Quem você considera um gênio?

Do que você tem medo?

O melhor artista morto e o pior artista vivo para Gustavo Piqueira.

Um símbolo sexual

O que te faz sorrir?

August 05 2011
Heineken Open Design Explorations: The Club
Já estão rolando as inscrições para o Heineken Open Design Explorations: The Club. A 1ª edição do projeto convida designers de São Paulo, Nova York, Tóquio e Milão para colaborarem no projeto de uma casa noturna conceito, a ser apresentada na Semana de Design de Milão 2012, em abril.
A 1ª etapa seleciona 20 designers de cada cidade para apresentar suas propostas no PechaKucha local e apenas 5 de cada país vão explorar os ambientes do nightclub, em treinamento especializado ministrado por designers reconhecidos em seu campo, incluindo Luc Shurgers, fundador do Mini Vegas (animação gráfica) e Fabio Rotella, do Studio Rotella (design de interior).
Portifólios devem ser enviados até 14/8 na fan page da Heineken no Facebook
Tags: Heineken, Heineken Open Design Explorations, milão, nightclub, nova york, pecha kucha, projeto, São Paulo, tóquio, treinamentoAugust 04 2011
Seis cursos contemporâneos

Seis cursos super contemporâneos estão abertos para inscrições na Escola Panamericana de Arte e Design. Conhecida no meio pela formação de designers e artistas brasileiros, a escola aposta agora em uma grade de cursos que têm durações que vão de 1 ano e meio a 2 anos e meio.
Até o dia 14 de agosto é possível efetuar matrícula nos cursos de Design de Interiores, Design Gráfico e Motion Graphics, Fotografia, Artes Plásticas, Design de Moda e Design de Publicidade. O primeiro destes, Design de Interiores, proporciona ao aluno o contato com tecidos, mobiliários e produtos que incrementam todo o processo de layout de ambientes.

Já o curso de Design Gráfico e Motion Graphics forma profissionais em soluções visuais, manipuladores das ferramentas mais importantes o visual de produtos, embalagens, revistas, jornais, programas de TV e até mesmo mídias eletrônicas. Design de Publicidade segue linha similar, ensinando como criar peças publicitárias de destaque.
Por fim, os dois cursos de menor duração (1 e 1/2 anos): Fotografia, que incentiva o desenvolvimento de ideias para a criação de fotos, e Design de Moda, que além da criação, também apresenta o lado teórico que analisa consumidores e contexto cultural.
As matrículas podem ser feitas até o dia 14 de agosto aqui.
Tags: 2011, cursos, design de moda, design de publicidade, fotografia, motion design, PanamericanaJuly 29 2011
Bienal lança edital para compor nova identidade
A Fundação Bienal está lançando edital nacional para workshop em torno da identidade da 30a Bienal. O que isso significa? Que a partir de 1 de agosto, a Bienal está aceitando propostas de trabalho de todo e qualquer cidadão brasileiro para definição da sua nova identidade, a ser desenvolvida em um workshop conduzido pelo curador Luis Pérez-Oramas e pelos designers Daniel Trench, Elaine Ramos, Jair de Souza e os holandeses Mevis & van Deursen.
Identidades: 1a e 20a Bienal de São Paulo
Diferente de editais costumeiros, os interessados não devem enviar nada pronto, mas sim uma proposta de caminho para a solução gráfica (incluindo imagens de referência, texto conceitual, proposta de desenvolvimento e CV). As inscrições devem ser feitas pelo site que vai ao ar na próxima 2a feira (01/08). Bem abrangente, o edital aceita inscrições de qualquer pessoa maior de idade e residente em território brasileiro, e proporciona aos selecionados a oportunidade de participar do workshop exclusivo, que acontece de 3 a 7 de outubro no SENAC, a fim de chegarem juntos a uma única solução.
Identidades: 22a e 10a Bienal de São Paulo
Esta iniciativa exclui o caráter elitista que muitos associam à Bienal e marca um momento inédito na história da Fundação. O venezuelano Luis Pérez-Oramas atrela a ideia do workshop à linha curatorial adotada para a Bienal vigente, chamada A Iminência das Poéticas. De acordo com o contexto, tudo o que já foi produzido em arte pode ressurgir em novas interpretações, por isso a importância deste diálogo sugerido para projetar a identidade.
Identidades: 27a e 18a Bienal de São Paulo
A IdeaFixa dispôs aqui uma breve retrospectiva das identidades da Bienal.
Agora é aquele negócio: se você reclamou, criticou, não gostou… eis a sua chance de fazer melhor!
July 04 2011
Gatorade – Brand Videology
O pessoal da Tetherinc fez um vídeo muuuuuito legal para mostrar todo o processo de construção da nova embalagem/identidade visual para linha G-series da Gatorade:
O legal é poder bater um olho nos visualboards, nas centenas de estudos feitos antes de chegar no resultado final. Os números no final do vídeo também são impressionantes. =)
Tags: branding, gatorade, identidade visual, produto, shape, stop motion, tetherJune 22 2011
Repaginando o clichê (ou, como dar um tapa na cara de muitos designers)

A maioria de nós, designerzinhos, quando pegamos um briefing, uma das primeiras coisas que pensamos é: Como vou inovar totalmente com esse projeto? Selecionamos os melhores exemplos inovadores para nossos boards, e colocamos como negativo tudo que tem uma relação clichê com o segmento.
Dai, Ben Hulse junto com Greg Durrell, Adam Bognar e Andrew Simpson dão um tapa na cara desses designerzinhos ao pegar a máxima do clichê Canadense, a folha de bordo com a cor vermelha e usarem a mesma para fazer o novo projeto de marca da Equipe Olímpica Canadense.



Inovaram! Mas em um sentido totalmente diferente. Pegaram algo que poderia ser um grande limitador para o projeto e criaram uma identidade única e com uma relação impar com o país que representa.






Acredito que isso deixa uma reflexão para todos nós, quando o cliente coloca como obrigação algum elemento “comum” dentro do briefing. Antes de torcermos nosso narizinho, vamos olhar dentro do nosso egozinho e ver se temos capazidade para criar algum totalmente funcional e com identidade própria mesmo assim.
Tags: canadá, canadian, colorido, esporte, identidade visual, olimpíadasMaybe Soup is currently being updated? I'll try again automatically in a few seconds...






















































