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May 10 2012
Projeto Fachada El Cabriton & IdeaFixa apresentam Nick Alive + Snek
A edição desta fachada especial tem a presença de Nick Alive + Snek, com muita tinta, spray, graffiti e a partir de agora você pode acompanhar a pintura ao vivo via streaming:
Live video from your Android device on Ustream
Amanhã tem festança do lançamento com cerveja a vontade e surpresas.
Nos encontramos todos lá.
Só chegar.
Projeto Fachada El Cabriton
Sexta-feira, 11 de Maio
das 20h às 23h
▸ RSVP no Facebook
✖ Lançamento Projeto Fachada MAIO/2012 por Nick Alive + Snek
✖ Durante a festa TUDO NA LOJA COM 30% OFF
✖ Surpresas
CHEGUE CEDO!
Primeiras cervejas por conta da casa!
El Cabriton
www.elcabriton.com
Rua Augusta, 2008, São Paulo, SP
(11) 3081-6130
.
April 25 2012
April 20 2012
Os muros do século passado
Eduardo Kobra é o dono de um dos painéis mais foda que já vi em São Paulo, todos os dias eu passo por ele na Rua Henrique Schaumann com a Av. Sumaré.
Esse painel faz parte de um projeto chamado de “Muros da Memória” que reproduz imagens das primeiras décadas do século passado, o que mais me chama atenção é o realismo e o movimento que as pinturas passam.
Tirando esse projeto, ainda sobram muitos outros murais e telas ricas em realismo, cores, luz e sombra.
Vale a pena conhecer o trabalho do Studio Kobra (aqui e aqui).
February 10 2012
Projeto Fachada na El Cabriton com Bailon
Mais um mês se passa, o calor aumenta, e mais uma fachada é trocada na El Cabriton! O responsável dessa vez para o Projeto Fachada – FEVEREIRO/2012 o barriga verde Bailon.
A pintura das paredes vem sendo executada desde segunda e como prometido, o dragão do flyer será a peça chave da obra…para se ter uma idéia de como a coisa está rolando:
E hoje, para variar um pouco, celebraremos a finalização da arte com uma grande festa em nossa loja.
Portanto, tome nota:
10/02 (sexta-feira)
das 20hs às 23hs
+ Lançamento Projeto Fachada FEVEREIRO/2012 por Bailon
+ e como já sabem, durante a festa TUDO NA LOJA COM 30% OFF
+ RSVP do Facebook
CHEGUE CEDO!
100 primeiras cervejas por conta da casa!
El Cabriton
Rua Augusta, 2008, São Paulo, SP
(11) 3081-6130
.
November 11 2011
Entrevista Ilustrada | Onesto e Thais Ueda (parte 1)
Ele é grafiteiro. Ela é designer. Eles são artistas plásticos. São casados e tem uma filha bonita chamada Fuzi. Eles pintam painéis juntos, já expuseram juntos, ele fala pouco, ela também. Ele é negro, descendente de portugueses e espanhóis. Ela é da segunda geração de imigrantes japoneses. Eles criaram um livro ilustrado chamado Tenho pena de você… Ambos tem personalidades peculiares e trabalhos idem. Juntos, Alex Hornest e Thais Ueda formam um casal genial que inspira artistas em todo o mundo. Porém, estavam separados quando responderam à primeira Entrevista Ilustrada Dupla da IdeaFixa. Ela estava em Porto Alegre à trabalho e Onesto estava em sua residência, em São Paulo.
Pensamos, aqui na redação, em postar as duas entrevistas juntas, para que houvesse uma comparação. Mas devido à maneira particular com que cada um respondeu à sua, constatamos a tolice da ideia. Com vocês, a 1a parte da Entrevista Ilustrada do casal, a garota (quase) boazinha: Thais Ueda.
[IF] Diga quem é você em 5 imagens
[IF] O que é arte e o que não é arte?
[IF] Se pudesse ser um super-herói, qual seria?
[IF] Qual a sua primeira memória de infância?
[IF] Momento clichê: Uma banda, um livro, um filme e uma cor
[IF] Colorido ou Preto e Branco?
[IF] Uma imagem para o amor
[IF] Do que você tem medo?
[IF] Quem você considera um gênio?
[IF] Qual o melhor artista morto?
[IF] E qual o pior artista vivo?
[IF] Uma imagem que represente o céu e outra o inferno.
[IF] O que te faz feliz?
Aguarde a segunda parte dessa Entrevista Ilustrada na próxima 4a feira, às 11h, claro.
Tags: alex hornest, entrevista ilustrada, onesto, thais uedaO caso da dita carrinha
Don’t worry Baby é uma intervenção feita nesta perua pelo amazing UiU (Nuno Valério) e os colegas Charlie Steve e Nightmare (o trio FULL MOON GANG), em Alcobaça (Portugal). Agora a perua (que lá em Portugal se chama “carrinha”) passa por diversas mostras, sofrendo as intervenções do tempo. Mas para contar essa história, deixo aqui o e-mail que recebi do próprio UiU, que, por sinal, é um cara muito espirituoso.
“oi oi oi
tudo bom?
então a história da carrinha é a seguinte…essa carrinha estava na Casa Bernardo, que é um dos espaços expositivos do Museu Bernardo, em Caldas da Rainha, onde estou actualmente a fazer a primeira residência artística da minha vida. Voltando à Casa Bernardo, ela antes foi uma fábrica de cerâmica, e por herança passou para as mãos do Pedro Bernardo, o mentor e mecenas de todo este projecto. A carrinha foi uma das muitas coisas que vinham com a casa, estava parada há muito tempo e já não funcionava. Em dezembro de 2009, eu participei de uma expo colectiva intulada “Fire walk with me”, na Casa Bernardo, e foi aí que deixei as primeiras marcas de spray na carrinha. No meu regresso a Portugal, no fim de 2010, fiz várias visitas a Caldas da Rainha antes de oficializar a residência – que comecei em setembro, e juntamente com 2 amigos fomos continuando a pintar a carrinha. Entretanto o Pedro Bernardo inscreveu a carrinha como peça para um evento artístico chamado Junho da Artes em Óbidos, para o qual o Museu Bernardo havia sido convidado. Porém, a peça foi recusada por não ser considerada relevante, eu diria que simplesmente foi censurada. Enfim, a carrinha que a princípio eu batizei como Little Deuce Coupe, passou a chamar-se Don’t Worry Baby. Após isso, voltámos a inscrever a carrinha noutro evento de arte pública, o Rabiscuits (Bienal de Arte Experimental) em Alcobaça, e desta vez fomos aceitos! Dia 3 de dezembro a carrinha será novamente exibida noutra exposição, desta vez em Sines, numa expo da colecção do Museu Bernardo. Esta é a historia da dita carrinha em traços gerais”. (Nuno Valério – 2011)
A intervenção feita pelo FULL MOON GANG na Rabiscuits teve o belíssimo resultado abaixo:
E a residência artística à qual UiU se refere em sua cartinha está à todo vapor no Museu Bernardo que, ontem, inclusive, apresentou nove_mber_rain – um ciclo semanal de exposições coletivas, que tem aberturas em todas as quintas-feiras do mês de novembro. Já está dando para ver como anda a pintura:
Curiosa a propagação de uma arte, ou mesmo da ideia de arte.
“Motivo é não ter motivo” – disse uma vez meu amigo Dimas Forchetti.
E a dita carrinha, evidentemente, nunca mais esteve sozinha.
September 28 2011
TRES, um livro dobrável
É possível criar um livro em movimento? Pois no último sábado (24/09) rolou o lançamento do livro-objeto TRES, em São Paulo, com tiragem de 200 exemplares e uma proposta diferente: misturar imagens que se dobram e desdobram, como origamis, e vão compondo uma narrativa visual. Em outras palavras, um livro que pode ser apreciado principalmente pelo manuseio e interpretação do leitor.
O livro, que teve seu primeiro lançamento em Curitiba, partiu da parceria do artista plástico baiano Igor Souza e a musicóloga belga Fiona Kelly que, usando o livro como suporte, chegaram a 3 elementos em comum: o rio, o barco e as pessoas. No fim das contas, o livro é apenas uma plataforma que brinca com a experência visual dos origamis, sendo que em cada nova dobradura, surge um novo conceito.
A ideia está bastante ligada ao manuseio do leitor sobre as peças – todas impressas em serigrafia, com vincos feitos à máquina. TRES vem dentro de uma caixa de tecido impresso também em serigrafia, feita pela Caderno Listrado – empresa que trabalha com encadernação contemporânea – em conjunto com a soteropolitana RV Cultura & Arte.
Esta última, sede da exposição homônima de Igor Souza, inaugurada em 9 de setembro e com peças lindíssimas de Igor, que é um dos grandes nomes da nova geração de artistas na Bahia, com sua identidade despretensiosa, bastante singular, calçada nos cartoons e graffitti. A exposição é gratuita até o dia 29 de outubro e mostra muito sobre significados, estando, não somente no título, conectada ao livro.
O livro TRES custa R$55 e pode ser encontrado nos seguintes estabelecimentos:
Salvador
RV Cultura & Arte
Rua Barro Vermelho, 32. Rio Vermelho.
São Paulo
Galeria Choque Cultural
Rua João Moura 997, Pinheiros
Curitiba
Itiban Comics Shop.
Av. Silva Jardim, 845
August 24 2011
Entrevista Ilustrada com Flavio Samelo
Ele trabalha em duas frentes: a fotográfica – produção que o inseriu no mercado das artes – e a plástica – produção mais recente e madura, que também usa da fotografia para criar um novo estilo de pintura. No fundo, Flavio Samelo ainda é aquele cara simples do bairro do Jaçanã, Zona Norte de São Paulo, que começou a carreira em 1992 fotografando skatistas, com um olhar todo especial para o cenário urbano que circunscrevia aqueles espaços: na onda de fotografar o skate, acabou retratando também o pixo e o grafite – fazendo ele mesmo, vez por outra, suas caligrafias fora das paredes.
Comunicólogo de formação, Samelo também já atuou como diretor de arte, redator e ilustrador. Atualmente converge as capacidades todas em artes plásticas, numa linha geométrica fria, que mistura colagens e fotografias. O resultado é crítico, sem rodeios. Natural para quem trabalha há quase 20 anos focado nas ruas…
Algumas curiosidades sobre o cara…
1) De galho em galho, no Brasil, ele já participou de muuuuita coisa: foi parte da primeira formação da Família Baglione (com Sesper, Herbert, Flip, Thais Beltrame, Tinho Nomura e Pato), através da qual pôde estar em exposições incríveis como OS BRASILEIROS (na Carmichael Gallery de Los Angeles, em 2007) e Four of a Kind (coletiva que inaugurou a Galeria +SOMA, em 2009). Além disso, participou da Transfer de 2008 e de 2010 – cuja capa do livro/catálogo também estampava uma obra sua.
2) Samelo não bebe. É doido de nascença mesmo. Isso foi um dos pontos positivos quando aplicou sua arte à série limitada de garrafas do Whisky Passport – uma película que também brilha na luz negra. Tendo sido feita pelo Flavio, vira objeto de decoração e não somente um recipiente de bebida.
3) Casado há 2 anos com a modelo norte-americana Jayelle Hudson, Samelo protagoniza uma bela história que alia amor e arte. Em 2008, a modelo saiu de Seattle (EUA) para morar no Jaçanã (BR), após apaixonar-se por Samelo em pleno Metropolitan, em Nova York. Hoje, os dois estão à frente do Fluorish Estúdio, onde Jay (como é conhecida) também desenvolve ótimos trabalhos em fotografia e artes plásticas, tendo sido a idealizadora da exposição Homem e Natureza (no Cartel 011, em 2010), que fez alusão aos testes psicológicos de Rorschach. Obras dessa série podem ser vistas atualmente na Galeria Filtro.
Diga quem é você em 5 imagens
Qual a sua primeira memória de infância?
Um animal de estimação
(Se é que é possível responder esta) Fotografia ou Artes Plásticas?
O melhor artista morto para Flavio Samelo
Uma imagem que represente o céu e outra que represente o inferno
O que é arte?
E o que não é arte?
Momento clichê: uma banda, um filme, um livro e uma cor (uma imagem para cada)
Sua principal influência
Qual a última coisa que gostaria de fazer antes de morrer?
Quando pequeno, o que você queria ser quando crescesse?
August 11 2011
Sambalelê Mais Bicicleta: Exposição solo de Ricardo Tatoo na 2a Festa Estranha com Gente Esquisita
Nesta 6a-feira, 12 de agosto, rola a segunda edição da Festa Estranha com Gente Esquisita no Espaço ID. Após o sucesso da primeira edição (confira as fotos do que rolou na última Festa no Facebook) a casa abre suas portas agora para mais uma festa com som do DJ Punk Ro, show da banda AmareloFolha, exposição gastronômica do chef Luciano Félix e abertura da mostra solo do stencil artist Ricardo Machado, o Tatoo.
Finalizada a temporada de 4 anos com a TV Kills, Tatoo agora está focado no projeto Sambalelê Mais Bicicleta, manifesto que será apresentado nesta edição da Festa Estranha com Gente Esquisita. A exposição utiliza das técnicas da arte urbana (cartazes, camisetas e artes grafitadas com técnica de molde stencil) para propagar a arte como instrumento de valorização da cultura brasileira e da cidadania. Quem conhece o Tatoo, sabe do peso que ações sociais têm sobre seu trabalho, como nas ações de Grafite Cidadão, em que Tatoo leva palestras e workshops para comunidades carentes e favelas brasileiras.
Com abertura amanhã, a partir das 23h, Sambalelê Mais Bicicleta traz para o público do Espaço ID uma compilação de 12 telas, 1 série de cartazes de lambe-lambe, camisetas estampadas e uma mesa escolar. A IdeaFixa conversou com Ricardo Tatoo para saber mais sobre a nova empreitada:
[IF] Por onde anda a TV Kills?
[RT] TV Kills acabou. Foi um projeto com começo, meio e fim. Como um álbum, sabe? Fiz o projeto, excurcionei e finalizei a temporada de 4 anos. Sambaelê é um manifesto, no mesmo formato da TVK, só que amadurecido. TV Kils era bem punk, mas a pegada estava muito “revolucionária ultrajovem”, ensinava brasilidade e paz e assinava TV Kills. Apesar da referência do manifesto antropofágico (Tupi or not Tupi), aquilo estava me incomodando.
[IF] Como surgiu Sambalelê?
[RT] Fiz o Sambalelê como fruto do projeto TVK. Desenvolvi estamparia de camisetas em stencil e grafitado com tinta de tecido (não mais serigarafia). Esse material foi para uma feira de arte, depois gravaram um clipe de hardcore comigo grafitando e, quando vi, já estava com o manifesto pronto. É isso. Arte sem aquele compromisso que tenho com os heróis do Brasil mas, mesmo assim, tem a mensagem embutida. ARTE ATAQUE, como sempre.
[IF] E o Grafite Cidadão? Ainda está sendo feito?
[RT] Sim. É fato que fiz mais de 49 ações em 5 estados entre 2007 e 2010, então, agora, diminuí bastante o ritmo. Mas ele dependia da criação de um novo projeto pra recomeçar a “turnê”. Com Sambalelê volta tudo à ativa, mas provavelmente com menos força, pois a minha parte sócioeducativa está em dia, já que estou cursando pós-graduação. É hora de investir no acadêmico para ganhar mais força, certo? Tudo na sua hora.
FESTA ESTRANHA COM GENTE ESQUISITA – 2a Edição
Evento temático integra artes no IDch
12 de agosto, sexta-feira – a partir das 23h
IDch (Rua Clodomiro Amazonas, 660, São Paulo)
Entrada: 20 reais
April 28 2011
Loja de calçados usa grafite em sua campanha
A fronteira entre a cultura da rua e a cultura da moda é o tema da nova campanha Outono-Inverno Omar Calçados. Criada pela Fuego, de Curitiba, a campanha adota o grafite como símbolo da inspiração que vem da rua, que por sua vez também serve de passarela para a moda. Dividida em três fases, a campanha é fortemente apoiada em mídia exterior, contando com placas e painéis de variados tipos e tamanhos, do mobiliário urbano a outdoors triplos e com aplique.
Na primeira fase, prevista para veicular durante uma semana apenas, a campanha mostrava cartazes simples, com muito espaço em branco. Ao fim da primeira semana de exibição, 05 pontos de mídia exterior sofreram intervenções ao vivo de 05 artistas de rua (integrantes do coletivo Mucha Tinta: Renato Faccini, Jorge Galvão, Dimas, Rimon e Caio “Baycroc” Bill), que grafitaram seus desenhos diretamente nas lonas, com auxílio de andaimes e equipamentos de proteção. Paralelamente, os 200 pontos de mobiliário urbano e os cerca de 20 pontos de outdoor que não sofreram intervenção direta tiveram suas lonas trocadas por outras, que traziam a aplicação digital das artes criadas pelos grafiteiros.
Nesta mesma semana entrou no ar o hotsite: www.meugrafite.com.br, que convida a galera a grafitar o seu próprio muro, usando ícones e grafismos criados pelos artistas. O muro criado pode ser salvo e compartilhado no Facebook. Os muros que receberem a maior quantidade de “Likes” no Facebook serão contemplados com vales-compra e outros prêmios, como tênis customizados e ecobags com as artes da campanha.
Neste último fim de semana foi a vez da fachada da loja da Rua Emiliano Perneta ser totalmente grafitada.
A campanha conta ainda com um jingle, que mistura a música pop das passarelas ao hip-hop das ruas, contribuindo para reforçar o mote “tá na moda, tá na rua”. Para finalizar, o grande volume de lonas usado na campanha será doado ao Instituto Arte Geral, que trabalha na arte-educação de crianças e jovens. A ONG confeccionará bolsas com as lonas, reciclando o material e gerando uma fonte de renda alternativa para o projeto.
Tags: arte, campanha, digital, facebook, graffitiPosts relacionados
April 11 2011
Segredos revelados no Making Of de #TempoRealMoveisMtv
Atendendo a pedidos, segue aí o Making Of completo da ação #TempoRealMoveisMtv que deu origem ao videoclipe de “O Tempo” do Móveis Coloniais de Acaju
Espero que gostem,
@eponto
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March 30 2011
#TempoRealMoveisMtv: O clipe disfarçado de ação disfarçada de clipe
Nesse último domingo, dia do Grafite, o Móveis Coloniais de Acaju, os grafiteiros do Kollors Kingz e o meu alter-ego Rodrigo Carlos fizeram uma ação ao vivo em homenagem aos grafiteiros e ao público da banda. A Ação consistia em fazer um grafite usando o nome de todos que tuitassem a tag #TempoRealMoveisMtv durante a transmissão.
No sita da Mtv, o público podia acompanhar em Tempo Real o grafite acontecendo e de quebra ver a banda ao fundo fazendo estranhos movimentos, em slow motion durante a ação.
A surpresa veio no final da transmissão, quando revelaram para o púbico que aquilo que eles assistiram já era o clipe.
Enquanto os grafiteiros escreviam os nomes do público no vidro, a banda estava encenando as coreografias e cantando a música 4x mais lenta. Só tiveram que acelerar o vídeo, syncar com a música original e postar na web.
O mais bacana é que o clipe acabou despertando um carinho especial no público, afinal, muitos deles participaram duplamente do projeto: Além de ter seus nomes escritos nele, acompanharam o seu desenvolvimento em tempo real. Posso dizer que nunca filmei e entreguei um filme tão rápido na minha vida ;-)
Curtam aí o videoclipe. Assim que o Making Of ficar pronto publico aqui. Vale a pena dar risada com o pessoal da banda dançando em câmera lenta haha
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March 16 2011
Mas é Graffiti ou 3D?
Spray e tinta em alguns, tinta acrílica sobre tela em outros. O trabalho impressionante de Peeta Graffiti.
Via @RevistaInventa
Tags: 3D, graffiti, ilusão de ótica, peetaPosts relacionados
February 22 2011
Checkmotherfucker-in
O designer paulistano, Julio Rafael Rocha (a.k.a Satans Mothers) começou um novo projeto de arte urbana esse mês, o chamado: MAYOR. Segundo ele: “Enquanto todo mundo da check-in no foursquare, eu dou check-in no mundo real”. Um chamado para nos desconectar :)
Parece que essa foi a primeira foto de uma série, estou ansiosa para ver mais coroinhas por aí.
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Tags: arte urbana, foursquare, julio rafael rocha, satans mothers
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February 15 2011
Arte de rua no Street View
O Google Art Project, o Street View de museus e galerias, é bacana. É bacana mas tem uma fórmula enrijecida, sujeita à direitos autorais, curadores, diretores, artistas e mais um monte de burocracias.
E como tudo que é colaborativo* é muito melhor, esse post é sobre a parceria entre Red Bull e Google para criar o Street Art View. Um site que você pode atualizar, mostrando onde está a melhor arte de rua do mundo. Um mapa de intervenção urbana, graffiti, cartazes e o que mais couber. Arte de rua é grátis pra quem passa por ela, agora vai ser para o mundo todo.
Todos os arquivos têm crédito e muitas vezes são diretamente linkados com o Flickr do artista. Muito legal.
Esse papa eu achei dando um passeio virtual por Estocolmo.
*Colaborativo é a sustentabilidade dos anos 10.
Tags: art, Google, graffiti, intervenção, papa, red bull, street view, urbanPosts relacionados
January 11 2011
DVD do Blu
A história do arista Blu começou em 1998, graças a uma série de grafites ilegais pintadas no centro histórico e nos subúrbios de Bolonha, Itália.
A intensidade de seu vocabulário visual começou a ser notada mundialmente em 2001, quando começou a usar varas para colocar seus rolos de tinta e assim obter maior alcance da superfície a ser pintada.
Em sua busca por novos suportes e ferramentas, Blu ganha ainda mais notoriedade na época por suas animações em stop motion, criando diversos vídeos com “grafites animados”.
Com tanto material a ser mostrado, o artista lançou no finalzinho de 2010 uma compilação em dvd com a maioria de seus trabalhos nas ruas e em ilustrações (aliás, ilustrações de um humor bem pesadinho).
Trailer do DVD:
E o DVD está disponivel para compra aqui. 16 euros de amor :)
Tags: arte, blu, Grafite, stop motionPosts relacionados
November 08 2010
Banksy Film – Cenas cortadas
Para comemorar o lançamento do filme Exit Through The Gift Shop em DVD, o canal /Banksyfilm disponibilizou uma gravação de Thierry Guetta que não foi para a edição final.
No vídeo o artista francês Invader, que é supostamente primo de Guetta, aparece fazendo uma intervenção no famoso letreiro de Hollywood. Tem até perseguição com helicóptero :)
Além do DVD, o filme poderá ser comprado pela Itunes Store a partir de Novembro. Essa nova versão incluirá nos extras outras gravações cortadas.
Tags: bansky, Exit Throught The Gift Shop, invader, thierry guettaPosts relacionados
October 21 2010
Street Art e Urbanismo andando juntos (e na faixa de pedestres) em Curitiba
Numa iniciativa curiosa e bacana, a Prefeitura de Curitiba chamou 20 artistas para pintar 20 faixas de pedestres em Curitiba. O objetivo: chamar a atenção para o uso das faixas através da curiosidade que a street art sempre acaba causando.
Funcionou para quem foi até a esquina ver os desenhos, o que, automaticamente, obrigou as pessoas a atravessar a rua adequadamente.
Fotoroubêixan: Divulgação (www.artenafaixa.com.br)
A ação chama a atenção por deslocar do lugar comum dois objetos que passam despercebidos da grande massa: a faixa de pedestres branca, cinza, perdida no emaranhado de formas do centro urbano; e a obra de arte, escondida nos museus e galerias, onde só alguns visitam em esporádicos fins-de-semana.
Se você estiver em Curitiba batendo perna, pode conferir cada trabalho in loco nas esquinas mais movimentadas da capital paranaense. Os endereços, bem como o nome dos artistas e uma fotozinha do trabalho que fizeram, estão disponíveis em www.artenafaixa.com.br.
Fotoroubêixan: Raphael Teles (http://garrincha7.blogspot.com/)
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September 14 2010
As aventuras em Houston Street Mural
O Houston Street Mural fica entre as ruas Houston e Bowery em NY. Ele é famoso por ter sido pintado pela primeira vez no anos 80 por Keith Haring, em 2008 por Shepard Fairey e em 2009 Os Gêmeos respectivamente, a pedido da Haring Foundation.
No dia 01 de Setembro, Barry Mcgee começou um bombardeamento tags vermelhas no muro da rua Houston junto com seu colaborador Josh Lazcano (aka Amaze). O que aconteceu na noite da pintura do muro é surpreendente e tudo foi relatado por Jeff Newman, do TheArtCollectors.
A meia-noite o trabalho começou, e obviamente começou a chamar atenção: a primeira visita da polícia foi às duas horas da manhã e claramente os militares não sabiam o que estava acontecendo com uma propriedade da Tony Goldman. Antes ocupada por Keith Haring e meticulosamente ilustrada pelos Gêmeos e agora coberta por tags vermelhas, o choque era inevitável. Mas depois de conseguirem uma autorização para pintar, o trabalho continuou.
Por volta das quatro horas, a parede estava completamente cheia com nomes de crews de grafiteiros do passado e do presente. Como o projeto estava quase concluído, os espectadores, assistentes e supervisores abandonaram o local para deixar os artistas retocarem algumas coisas.
Nessa hora foram interrompidos novamente por meninas bêbadas tirando fotos em frente ao muro. A Martha Cooper foi a fotografa oficial do projeto e como as fotos deveriam ser exclusivas naquela hora mandou as meninas pararem. Ninguém levou a mal e o bombardeamento tinha que continuar :)
As 04h45 era hora de voltar ao trabalho. Barry subiu em alguns pontos mais difíceis do muro para tagear, quando de repente ouviu um barulho muito alto. Olhou para o chão e viu um SUV bater com força total em um caminhão grafitado.
Desesperados com o cheio de gasolina, ligaram para o 911 e tentaram arrancar o parabrisa quebrado para chegar ao motorista, preso ao airbag que foi capaz de sair sozinho do carro com um leve sangramento na testa. Uma ambulância e viatura policial chegaram ao local rapidamente e bloquearam a rua, trazendo mais atenção indesejável para a parde.
Os aristas foram submetidos a mais uma rodada de perguntas e dessa vez os policiais chegaram pedindo as dimensões exatas que Barry e Amaze estavam autorizados a cobrir do muro. Deu tudo certo.
No final, o caminhão destruído, a SUV capotada, os vidros quebrados e as sirenes da polícia não ofuscaram os 850 metros quadrados de trabalho.
Tags: amaze, barry mcgee, graffiti, houston, tagsPosts relacionados
September 03 2010
Tag clouds
Quais são as frases/palavras que aparecem com mais freqüência no seu bairro? E se você pudesse organizar uma nuvem de tags com elas? Foi exatamente o que Mathieu Tremblin pensou :) Após longas caminhadas no distrito de Nantes (França), conseguiu traduzir a caligrafia do grafite para palavras-chave da Internet.
O resultado:
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