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May 05 2012
Mostra Godspeed | Processo fotográfico do século XIX
Galeria Jaqueline Martins apresenta nesta segunda-feira, 7 de Maio, a exposição “Godspeed, de Ronaldo Aguiar.
O artista, que atua como protagonista da memória e do tempo, revela seu desejo de desvendar o universo e a si próprio.
A mostra, conta com fotografias em cianótipo – processo fotográfico histórico criado pelo inglês John Frederick Willian Herschel, em 1842 – que baseia-se nas propriedades fotossensíveis de alguns sais férricos para produção de imagens de coloração azulada.
Dentre as fotografias, Ronaldo Aguiar expõe autorretratos, fotografias sobre painéis eletroluminescentes, uma carta náutica estelar com intervenção fotográfica e uma vídeo-instalação.
Godspeed, por Ronaldo Aguiar
>>>Serviço: Galeria Jaqueline Martins
Dr. Virgílio de Carvalho Pinto, 74 – Pinheiros
gratuito
de 08/Mai à 23/Jun
11 2628-1943
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March 06 2012
Expo | Hudnilson Jr. e Nino Cais: Colagens
A Galeria Jaqueline Martins apresenta a exposição “Hudnilson Jr. e Nino Cais: Colagens”, com cerca de 60 obras criadas à partir de recortes de jornais, livros, documentos pessoais, experiências e acúmulos agregados ao longo da vida dos artistas, seja pelo apego emocional ou carnal.
As obras apresentadas por Hudnilson Jr. e Nino Cais compartilham o interesse pela colagem como procedimento artístico e exibem semelhanças relacionadas à imagem do corpo, à memória e à vida. Ambos artistas se interessam pela imagem massificada e pelo retrato, tal como é disposta em revistas, jornais, livros e qualquer outro tipo de material impresso.
Uma grande quantidade de imagens variantes de conotações fálicas e explicitamente homoeróticas estampa de forma inquietante as colagens apresentadas pelo artista paulistano Hudnilson Jr..
As colagens figuram garotos fortes, homens bonitos, fotografias de estátuas e todas as formas, tipos, cores e texturas de pênis, que encontram animais, deuses e divas.
Hudnilson também exibe uma série de objetos – tipos de caixas que recebem colagens de uma veia surrealista, associações inesperadas entre objetos de procedência diferentes, mas que tem e comum um forte apelo sensual.
As obras de Hudnilson utilizam-se do erotismo, do prazer e do êxtase para debater e criticar o moral e a política.
Nino extrai de revistas e catálogos, figuras nas quais a cabeça é substituída por objetos pontiagudos ou cotidianos, que muitas vezes reduz a figura a uma simples coluna de sustentação de tais objetos. As colagens de Nino transitam entre o bidimensional e o tridimensional.
O artista também apresenta esculturas: duas cadeiras com pés de ferramentas, como pás e foices, que representam uma forma de sobrevivência.
As obras parecem questionar as ações e relações do homem e do objeto no espaço.
Exposição “Hudnilson Jr. e Nino Cais: Colagens”
Até 10 de Março – Sábado
Galeria Jaqueline Martins
Dr. Virgílio de Carvalho Pinto, 74, Pinheiros
(11) 2628-1943
Segunda à Sexta das 11h30 às 19h
Sábado das 11h30 às 17h
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February 14 2012
Escultura de 15.000 livros de Abraham Lincoln
O novo museu de Washigton DC – Ford´s Theatre Center for Education and Leadership – faz homenagem a Abraham Lincoln, um dos presidentes mais influentes da América do Norte.
Logo na entrada do saguão, uma escultura cilíndrica de livros de três andares de altura, cerca de 34 metros, com mais de 15 mil títulos do 16º presidente dos Estados Unidos. Os inúmeros volumes de obras presentes neste pilar simbolizam a discussão interminável de Lincoln.
O espaço conta com dois andares de exposições permanentes que abordam a evolução do legado às “cinzas” do assassinato de Abraham Lincoln. Uma delas, exibe os artefatos funerários da coleção do National Park Service.
Ainda há mais dois andares com estúdios para oficinas após as visitas, além de um laboratório de ensino à distância que permitirá o envolvimento de professores e alunos do mundo inteiro.
O Centro Cultural foi restaurado e todo modernizado. Localiza-se ao lado da casa onde Lincoln morreu. A inauguração está prevista para o dia 20 de Fevereiro – próximo ao Dia do Presidente.
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January 26 2012
AÍ SIM | Mulherada do Cinema em cliques sensuais
Sensual: 1. Pertencente ou relativo aos sentidos ou à sensação física, sensitivo.
2. Concernente aos prazeres da carne.
3. Que afeta os órgãos dos sentidos, perceptível ou percebido pelo aparelho sensorial.
4. Muito dado aos prazeres dos sentidos ou à satisfação do apetite carnal.
5. lascivo, lúbrico, voluptuoso.
6. Que tem por objeto os prazeres dos sentidos.
7. Que excita os prazeres dos sentidos.
8. Que indica sensualidade.
Sensualidade: 1. Deleite produzido por coisas sensíveis ou, mais especialmente, o experimentado na satisfação dos apetites carnais.
2. Volúpia.
3. Propensão para os prazeres materiais.
4. Lubricidade.
Lubricidade: 1. Qualidade de lúbrico, estado do que é escorregadio.
2. Tendência para a sexualidade.
3. Lascívia.
4. Luxúria.
Luxúria: 1. Exuberância de seiva.
2. Corrupção de costumes.
3. Exuberância.
4. Excesso.
5. Desejo passional.
6. Fetiche
7. Prazer erótico
8. Pecado Capital.
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December 27 2011
Fotos de longa exposição em Aeroportos
Terence Chang é um fotógrafo americano. Em uma de suas experiências ele aumentou o tempo de exposição e fotografou decolagens e aterrissagens no aeroporto de São Francisco.
O resultado foram algumas imagens realmente incríveis. Confira outras fotos no flickr do rapaz!
December 07 2011
QUATORZEAUM
“Aprisionei 14 artistas que trabalham com diferentes conceitos, em 14 celas do mesmo tamanho” – assim começa a argumentar o artista plástico Dimas Forchetti, debutando como curador na mostra coletiva QUATORZEAUM, em parceria com a RV Cultura e Arte, de Salvador.
Segundo Dimas Forchetti, tudo começa com uma conversa de boteco, no mês de agosto de 2011, e se desdobra na seleção conjuta de artistas de diferentes nacionalidades. São eles: os brasileiros Fernando Chamarelli, Jorge Galvão, Mariana Abasolo, Rômolo, Julian Gallash, Túlio Carapiá, Pedro Marighella, Thiago Toes e Dimas Forchetti; os argentinos Federico Lamas e Pulpo (Fernando Hereñu); os portugueses Akacorleone e Kruella d’Enfer; e o romeno Saddo (Raul Oprea).
As 14 “prisões” são papéis de tamanho A1 (70X100cm), sobre os quais cada artista desenvolveu uma arte exclusiva. Não há limites para técnicas – artistas como Rômolo, Jorge Galvão e Mariana Abasolo, por exemplo, utilizaram colagens. Mas vale ressaltar que há uma conexão entre os artistas convidados, cujos idioletos derivam do graffiti, ilustração, pintura e serigrafia, e são inspirados pelas linguagens dos quadrinhos, rock e cultura urbana.
Para a RV Cultura e Arte, a geração participante de QUATORZEAUM traz um panorama de arte newbrow para o público soteropolitano: “em referência ao movimento lowbrow que surge nos anos 70 nos EUA, a palavra newbrow designa um “movimento” contemporâneo das artes que também reúne trabalhos distantes da academia, por vezes criados por artistas auto-didatas que aparecem na cena atual oriundos de meios de produção como a tatuagem, o graffiti e os quadrinhos“.
QUATORZEAUM tem abertura em 16 de dezembro na RV Cultura e Arte, e permanece aberta para visitas gratuitas até 11 de fevereiro de 2012. As obras estarão à venda, na galeria, durante a exposição.
QUATORZEAUM
de 16 de dezembro a 11 de fevereiro
RV Cultura e Arte
Rua Barro Vermelho 32, Salvador – BA.
Abertura:: 16 de dezembro de 2011, das 19h as 23h.
Visitação gratuita até 11/02/2012
(seg-sex: 10h as 19h e sáb: 9h as 15h)
Curadoria: Dimas Forchetti e RV Cultura e Arte
Release: Julia Bolliger
October 14 2011
A São Paulo de Marcio Moreno
A mostra Traço Cidade do ilustrador e artista plástico Marcio Moreno chega hoje ao IdCH, na quarta edição da Festa Estranha com Gente Esquisita (evento que integra artes no Id Clodomiro, em São Paulo). Serão apresentadas 9 obras desenhadas à nanquim, entrelaçadas pelo tema da cidade, suas estruturas e a influência disso no comportamento do cidadão urbano. Além delas, Marcio também aposta na inserção de três obras das séries Transferíveis, A partir e (47) que seguem o mesmo elemento de inspiração adotado em Traço Cidade: a cidade de São Paulo.
[IF] Marcio, como surgiu Traço Cidade e quanto tempo vc trabalhou para completar a série?
[MM] A série surgiu em 2009 e se estende até hoje, esses primeiros trabalhos levei cerca de 3 meses para construir. Como tenho esse costume de observar as pessoas, desenhar na rua e querer contar histórias através dos desenhos essa dinâmica de criação nunca acaba. Junto com as obras da série Traço Cidade, também tem 3 obras que fiz para a exposição Transferíveis realizada esse ano na galeria Lado B no estúdio de tatuagem Don Rodrigues. A lógica das obras são as mesmas, sempre pessoas e situações que encontrei na rua e uso isso para a construção do meu trabalho.
[IF] Você utiliza diferentes materiais como plataforma (por exemplo o jornal em algumas séries). Como se dá a escolha de uma plataforma ou material e por quê o uso do nanquim no papel branco, especialmente nesta série?
[MM] Eu guardo diversos retalhos de papéis, textos, imagens e sempre procuro usar isso quando o trabalho pede. Nas obras (47), A partir e Transferíveis, o suporte que usei (papel Paraná) e o caminho de pesquisa que estava traçando, optei por trabalhar com colagem. Com isso conseguiria inserir elementos visuais, ícones, símbolos e textos que ajudavam a construir uma narrativa na imagem. Já nos trabalhos da série Traço Cidade queria algo mais sutil, que fosse bem gráfico e lembrasse um pouco desenhos de anotações, rápidos e sucintos, por isso usei o nanquim no papel branco, bem limpo.
[IF] Traço Cidade veio de uma exposição no Piola e agora passa por um mês no iDCh. Você planeja que a série percorra sua cidade-tema por outras casas?
[MM] Não é um objetivo a ser seguido, não pensei na exposição como algo itinerante. Mas, claro, se houver convites estarei sempre à disposição.
[IF] Por que você optou por reduzir o número de obras em exposição no iDCh?
[MM] O espaço expositivo do IDCh é um pouco menor que do Piola, então preferi diminuir a quantidade das obras da série Traço Cidade para poder colocar algumas mais atuais. Também levei duas serigrafias que tem mais uma “pegada” de ilustração. O que foge um pouco do assunto tratado nas outras obras, mas por ser um bar, um ambiente mais descontraído, achei que caberia.
[IF] Além das estruturas da cidade, estão ali desenhadas pessoas e seus comportamentos transmitidos. Como você enxerga a influência da cidade nos personagens que retrata?
[MM] Acredito muito que o cidadão é o reflexo da cidade e vice-versa, as duas coisas se transformam juntas. Fico admirado com a grandeza da cidade, a quantidade de pessoas e o quanto de histórias cada uma tem. Tudo isso acontecendo nesse mesmo lugar que é tão próximo e às vezes tão distante de nós.
FESTA ESTRANHA COM GENTE ESQUISITA – 4a Edição
Evento temático integra artes no IDch
14 de outubro, sexta-feira – a partir das 23h
IDch (Rua Clodomiro Amazonas, 660, São Paulo)
Entrada: 20 reais
September 28 2011
TRES, um livro dobrável
É possível criar um livro em movimento? Pois no último sábado (24/09) rolou o lançamento do livro-objeto TRES, em São Paulo, com tiragem de 200 exemplares e uma proposta diferente: misturar imagens que se dobram e desdobram, como origamis, e vão compondo uma narrativa visual. Em outras palavras, um livro que pode ser apreciado principalmente pelo manuseio e interpretação do leitor.
O livro, que teve seu primeiro lançamento em Curitiba, partiu da parceria do artista plástico baiano Igor Souza e a musicóloga belga Fiona Kelly que, usando o livro como suporte, chegaram a 3 elementos em comum: o rio, o barco e as pessoas. No fim das contas, o livro é apenas uma plataforma que brinca com a experência visual dos origamis, sendo que em cada nova dobradura, surge um novo conceito.
A ideia está bastante ligada ao manuseio do leitor sobre as peças – todas impressas em serigrafia, com vincos feitos à máquina. TRES vem dentro de uma caixa de tecido impresso também em serigrafia, feita pela Caderno Listrado – empresa que trabalha com encadernação contemporânea – em conjunto com a soteropolitana RV Cultura & Arte.
Esta última, sede da exposição homônima de Igor Souza, inaugurada em 9 de setembro e com peças lindíssimas de Igor, que é um dos grandes nomes da nova geração de artistas na Bahia, com sua identidade despretensiosa, bastante singular, calçada nos cartoons e graffitti. A exposição é gratuita até o dia 29 de outubro e mostra muito sobre significados, estando, não somente no título, conectada ao livro.
O livro TRES custa R$55 e pode ser encontrado nos seguintes estabelecimentos:
Salvador
RV Cultura & Arte
Rua Barro Vermelho, 32. Rio Vermelho.
São Paulo
Galeria Choque Cultural
Rua João Moura 997, Pinheiros
Curitiba
Itiban Comics Shop.
Av. Silva Jardim, 845
August 24 2011
Entrevista Ilustrada com Flavio Samelo
Ele trabalha em duas frentes: a fotográfica – produção que o inseriu no mercado das artes – e a plástica – produção mais recente e madura, que também usa da fotografia para criar um novo estilo de pintura. No fundo, Flavio Samelo ainda é aquele cara simples do bairro do Jaçanã, Zona Norte de São Paulo, que começou a carreira em 1992 fotografando skatistas, com um olhar todo especial para o cenário urbano que circunscrevia aqueles espaços: na onda de fotografar o skate, acabou retratando também o pixo e o grafite – fazendo ele mesmo, vez por outra, suas caligrafias fora das paredes.
Comunicólogo de formação, Samelo também já atuou como diretor de arte, redator e ilustrador. Atualmente converge as capacidades todas em artes plásticas, numa linha geométrica fria, que mistura colagens e fotografias. O resultado é crítico, sem rodeios. Natural para quem trabalha há quase 20 anos focado nas ruas…
Algumas curiosidades sobre o cara…
1) De galho em galho, no Brasil, ele já participou de muuuuita coisa: foi parte da primeira formação da Família Baglione (com Sesper, Herbert, Flip, Thais Beltrame, Tinho Nomura e Pato), através da qual pôde estar em exposições incríveis como OS BRASILEIROS (na Carmichael Gallery de Los Angeles, em 2007) e Four of a Kind (coletiva que inaugurou a Galeria +SOMA, em 2009). Além disso, participou da Transfer de 2008 e de 2010 – cuja capa do livro/catálogo também estampava uma obra sua.
2) Samelo não bebe. É doido de nascença mesmo. Isso foi um dos pontos positivos quando aplicou sua arte à série limitada de garrafas do Whisky Passport – uma película que também brilha na luz negra. Tendo sido feita pelo Flavio, vira objeto de decoração e não somente um recipiente de bebida.
3) Casado há 2 anos com a modelo norte-americana Jayelle Hudson, Samelo protagoniza uma bela história que alia amor e arte. Em 2008, a modelo saiu de Seattle (EUA) para morar no Jaçanã (BR), após apaixonar-se por Samelo em pleno Metropolitan, em Nova York. Hoje, os dois estão à frente do Fluorish Estúdio, onde Jay (como é conhecida) também desenvolve ótimos trabalhos em fotografia e artes plásticas, tendo sido a idealizadora da exposição Homem e Natureza (no Cartel 011, em 2010), que fez alusão aos testes psicológicos de Rorschach. Obras dessa série podem ser vistas atualmente na Galeria Filtro.
Diga quem é você em 5 imagens
Qual a sua primeira memória de infância?
Um animal de estimação
(Se é que é possível responder esta) Fotografia ou Artes Plásticas?
O melhor artista morto para Flavio Samelo
Uma imagem que represente o céu e outra que represente o inferno
O que é arte?
E o que não é arte?
Momento clichê: uma banda, um filme, um livro e uma cor (uma imagem para cada)
Sua principal influência
Qual a última coisa que gostaria de fazer antes de morrer?
Quando pequeno, o que você queria ser quando crescesse?
March 28 2011
Espaço BORRO abre com mostra do Coletivo Casa Voadora
Convite por Fernando Volken.
Nesta quarta-feira, dia 30, a partir das 20h, abre em Porto Alegre um novo espaço cultural, a BORRO, que reune em um só lugar: galeria, café e loja de objetos de arte.
A festa de abertura recebe os convidados com coquetel, mostra do COLETIVO CASA VOADORA (Duda Lanna, Eduardo Uchôa, Moisés Tupinambá e Paulo Thumé) e discotecagem da GAROTA VINIL.
Serviço
Coquetel de abertura BORRO
Mostra COLETIVO CASA VOADORA
Quando: 30 de março, quarta-feira, 20h
Onde: Lima e Silva, 744, Cidade Baixa, Porto Alegre
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December 15 2010
December 02 2010
Reality Art Show por Tony De Marco
Durante 20 dias o artista plástico TONY DE MARCO, também conhecido como PIXOTOSCO, vai morar, em regime semi-aberto, dentro da “galeria”, novo espaço da El Cabriton que ocupa o antigo espaço da Galeria Emma Thomas na rua Augusta. Filmado 24 horas pela Twitcam, Tony será desafiado a pintar 220 metros quadrados diante do público, desnudando seu processo criativo e revelando suas técnicas secretas. A “galeria” subverte a dinâmica habitual das exposições, onde os trabalhos são apresentados ao público apenas quando estão prontos. O Reality Art Show transformará a “galeria” em um híbrido de atelier e obra imersível. Uma câmera/capacete mostrará o ponto de vista do artista, para que os desenhos surjam diante dos olhos dos espectadores. O público pode também acompanhar ao vivo o trabalho das 11hs às 19hs, durante todo o confinamento, inclusive sábados e domingos.
Paredes, portas, vitrines, tetos, pisos, tudo será preenchido com a exuberante fauna rupestre pixel-pós-apocalíptica característica do trabalho de Tony de Marco. Nessa ocupação, nomeada “ALIENDÍGENA”, promete misturar todas as fases de sua extensa obra e mostrar porque é conhecido como o “artista mais velho da nova geração”.
02/12 - Festa do confinamento
19hs às 23hs
“galeria”
Rua Augusta, 2052
Tel. 3062-4721
Chegue cedo, primeiras 100 geladas por conta da casa.
Entrada franca
Censura livre
Não tem estacionamento no local.
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November 05 2010
StarWars Uncut tá no ar!
Sem dúvidas, o StarWars Uncut é um dos meus projetos preferidos. Criado pelo Casey Pugh (também criador do vimeo), o projeto convidou centenas de malucos para re-criar o Episodio IV do StarWars. O filme original foi desmembrado em vários mini clips de 15″ e qualquer pessoa poderia refilmar a cena usando a linguagem que lhe desse na telha.
Assista ao filme em http://www.starwarsuncut.com/watch O sistema de timeline e integração dos diversos clipes de vídeo ficou bem legal. Vale muito a pena assistir essa versão colaborativa do clássico e dar risada com as soluções que os malucos deram pra algumas cenas. Criaram também um sistema de busca para cenas de acordo com os personagens.
Sem dúvidas, o Seu Lucas deve estar bem contente com essa história ;-)
Divirtam-se
e que a força esteja com vocês
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November 04 2010
FESTAAAAA do incrível baralho Projeto 54
Amanhã tem festaaaaaa do mais ambicioso projeto da El Cabriton, o Projeto 54, um baralho incrível feito por 54 artistas que a gente sorteou aqui um tempinho atrás.
E a festa obviamente não podia ser menos grandiosa: lançamento da fachada nova feita pelos artistas participantes do projeto, pré-lançamento do novo espaço “galeria” e a gente não podia ficar de fora.
Para quem estava louco para comprar os ingressos do Cut&Paste, além de vender os ingressos antecipados a R$40, nós vamos promover uma batalha de live painting ao vivo, onde os ganhadores serão escolhidos pelo público, ganharão entradas para o evento e presentes da loja MEGUSTA.
É amanhã, é de graça, tem cerveja e será incrível!
Esperamos todos vocês.
Lançamento Projeto 54
Esquenta Cut&Paste São Paulo
05 de Novembro, amanhã sexta
19h às 00h
Rua Augusta, 2052
Ao lado da loja MEGUSTA
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September 21 2010
As melhores fotos do ‘52 Weeks for Dogs’
Navegando pelo Flickr achei uma linda e curiosa foto de um cachorro muito parecido com Hachiko – o personagem principal do filme que leva seu nome e conta a história de um cachorro da raça Akita que esperava seu dono voltar do trabalho, sentado em frente à uma estação de trem em Tokio. Leia a história aqui e assista o filme.
A foto é de Jonathan Fleming, que está participando de um grupo no Flickr chamado ‘52 Weeks for Dogs’, onde os fotógrafos são convidados a publicarem 1 foto por semana de seus cachorros, durante 1 ano. O projeto é bem bacana porque incentiva manter a criatividade, renovar as idéias sobre um mesmo tema e manter-se ativo toda semana. No grupo tem muita coisa ruim, mas as fotos de Suki, o cachorro do Jonathan, são demais! Segundo Jonathan, as fotos não foram inspiradas na história de Hachiko e o objetivo era retratar um cachorro que vive em uma cidade grande (San Francisco, USA) com foco nos cenários urbanos. Well done :)
Confiram mais fotos abaixo e não deixem de ver o flickr e o portfolio dele :)
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June 07 2010
Guerreiros, Magrinhas e Xico Stockinger
O Descanso do Guerreiro, escultura em bronze de Xico Stockinger
Em pé, Carlos Drummond de Andrade lê para Mário Quintana, sentado em um banco. Mais um interessante conjunto escultórico eternizado pelas mãos de Xico Stockinger, em peças de bronze. localizadas na Praça da Alfândega de Porto Alegre. Em locais públicos e movimentados, como a Praça da Sé em São Paulo e o Parque da Escultura no Rio de Janeiro, e a que o artista travava seu diálogo com o público brasileiro e deixava impressões talhadas na paisagem urbana.
Sobre Stockinger, escreveu o contemporâneo Iberê Camargo: “Foi exatamente no sul que Xico criou seus imortais guerreiros, sempre prontos à luta, armados de escudos e pontudas lanças. Quixotescos, eles existem, heráldicos, no intemporal da Arte”. No mesmo momento dos anos 70, outros grandes autores como Erico Veríssimo, Millor Fernandes e Luis Fernando Veríssimo discutiram a iconografia de Stockinger, que deu às próprias obras a capacidade de ampliar a visão do observador para além do objeto estático. Em séries diversas, Stockinger conta histórias de heróis e guerreiros, e traduz muito da cultura latina que absorveu quando se naturalizou brasileiro.
O Descanso do Guerreiro, primeira exposição individual póstuma de Francisco Stockinger no MASP amplia a visibilidade de seu trabalho, uma vez que foram poucas as mostras individuais do artista em museus de outros estados do país. Aberta ao público na última 5a feira, a mostra fica em cartaz na Galeria Clemente de Faria, Nível -2 do MASP, até o dia 22 de agosto de 2010.
São 67 obras do artista que, além da escultura, apostou no uso de diferentes plataformas de expressão ao longo de seus anos de produção. Ao todo, o MASP exibe 32 esculturas em médio e grande porte em bronze (incluindo magrinhas, gabirus e mulheres sentadas), 2 esculturas em madeira, 1 em pedra-sabão, 8 mármores, 5 objetos utilitários e 19 gravuras e desenhos – sendo um deles o retrato de Stokinger feito por Flávio de Carvalho.
Destaques da mostra para as peças das séries Guerreiros, Sobreviventes e Gabirus. Com esta última, Stockinger expandiu o conceito da palavra para além da tradução “gabiru-rato-preto”, mas para a imagem do trabalhador franzino que teve seus sonhos esmagados pela pobreza nordestina. Dessa forma, tal qual Portinari, o artista faz seu registro autoral sobre a miséria brasileira no último século.
Stockinger morreu em 2009, aos 89 anos, deixando erguido seu exército de guerreiros, gabirus, corpos alongados e imperfeitos, sujeitos à toda alteridade do mundo.
Tags: arte, artes plásticas, cultura, exposição, galeria, MASP, trabalho, Xico StockingerPosts relacionados
March 26 2010
9º ARTE NA VILA
“Sustentar, resistir, animar, reafirmar, defender, nutrir… tantas interpretações para a reflexão, certamente farão do resultado desta mostra um dos mais ricos e democráticos eventos de arte” – assim espera Valfrido Lima, idealizador da 9ª edição do ARTE NA VILA. O evento acontece nos dias 27 e 28 de março e conta com a partipação de 200 artistas e 60 ateliês nas cercanias da Vila Madalena, em São Paulo.
A edição de 2010 do ARTE NA VILA permite ao público acompanhar o trabalho dos artistas paulistanos em seus ateliês espalhados pelo bairro da Vila Madalena. Algumas atrações são livres e alcançam até mesmo o Metrô Vila Madalena, onde acontece a costumeira mostra de trabalhos do evento. Neste ano, haverá demonstrações de técnicas artísticas e live paintings sob o tema “Arte que Sustenta!!”, revitalizando trechos de pintura antigos do bairro.
Ateliês locais promovem suas próprias atrações, como no caso do Espaço AEIOU que inaugura seu ponto de coleta de baterias de celulares com uma exposição coletiva, e também obras de Alex Vallaury, uma homenagem a esse pioneiro do graffiti paulistano.
Uma das mais inovadoras ações do evento fica por conta do live painting curado pela IdeaFixa nos muros do Ateliê Bill Soares – localizado na esquina da Rua Cardeal Arcoverde com a Rua Belmiro Braga. O ateliê de Bill Soares tem grandes expectativas para os dias de visitação e contará também com a apresentação de bandas ao vivo durante o sábado; entre elas, a banda de rock Crônica Urbana.
O 9º ARTE NA VILA tem patrocínio da Cerveja Bohemia e promoção da Rede Globo São Paulo.
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January 19 2010
Yerkaland
Yerkaland é o fólio do artista Jacek Yerka.
Suas ilustrações são fantásticas e totalmente fantasiosas, daria pra ficar horas em cada pintura reparanto nos pequenos detalhes.
Yerka tem em seu portfólio de trabalhos pessoais à capas de livros e posters a venda.
www.yerkaland.com ou www.yerka.pl
Tags: artista, fantasia, ilustração, pintor, pintura, poster, Yerka, YerkalandPosts relacionados
December 18 2009
Little Art Book
Little Art Book é um coletivo que vende posters impressos das artes publicadas no site.
Tem bastante trabalhos bacanas!
Tags: art collabs, book, collab, ilustraçãoPosts relacionados
December 16 2009
Gartier Atelier
Gartier Atelier é o site de Brano Hlavac, designer gráfico Slováquio creio eu
Com trabalhos mto interessantes e com uma boa utilização de cores, Brano possui tb alguns trabalhos que me lembrou muita a linha de criação mais antiga de Jasper Goodall.
Veja seu trabalhos no site: http://gartier.net
no DeviantArt: http://gartier.deviantart.com/gallery/
e algumas coisa no Pop Whore: http://popwhore.com/2009/12/gartier-atelier/
Tags: Brano Hlavac, Gartier Atelier, ilus, ilustração, ilustradores, Jasper Goodall, TintasPosts relacionados
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