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May 09 2012
Câmeras Fotográficas em Pixel Art
Tenho um amigo viciado em Pixel Art, mas tão viciado, que eu acho que ele enxerga a vida como se estivesse dentro de um poster do eBoy. Sempre fui fã desse tipo de linguagem artística, que dominava as salas de nossas casas nas disputas entre amigos no saudoso International Superstar Soccer.
Mas o que realmente me chamou a atenção nesse vídeo foi a forma como a história foi contada. As transições são divertidas e casam perfeitamente com a trilha clássica. O projeto é de Antonio Vicentini, motion designer brasileiro, responsável por dar vida aos ícones criados pelo designer Bill Brown.
Se você quiser ter todos esses ícones, é só baixar aqui: b.illbrown.com/camera/
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May 08 2012
KNÄPPA, a câmera fotográfica de papelão da IKEA
A IKEA reuniu-se com o grupo Teenage Engineering e com o designer Jesper Kouthoofd para criar esta simpática máquina fotográfica de papelão para o PS Project Design.
A câmera KNÄPPA, já considerada a mais barata do mundo, foi criada para agregar os amantes de mobiliário através da fotografia.
Pequena, fina e levíssima, a máquina tem mais ou menos o tamanho de uma fita K7.
É composta por um sistema eletrônico único e conector de USB integrado. O invólucro de papelão é seguro por dois parafusos de plástico e funciona com 2 pilhas AA.
Tem foco fixo, um visor feito de uma abertura retangular simples no corpo do cartão e uma memória interna capaz de armazenar até 40 imagens.
E se você ficou curioso ou para ver as imagens tiradas pela câmera de papelão, dá um clique aqui.
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May 07 2012
Comendo com os Olhos | Fotografia conceitual com alimentos
Em plena era da tecnologia digital, a fotógrafa americana Sandy Skoglund pode se gabar em ser o catalisador de tendências atuais em arte e design.
Formada em História da Arte, fez pós na Universidade de Iowa e estudou cinema, gravura em relevo e arte multimídia em 1969. (ano em que os americanos não pisaram na Lua, rs)
Em 1972 inicia seu trabalho como artista conceitual e se joga na técnica fotográfica. Esse ‘start’ da artista de desenvolver a fotografia fundiu-se com o seu interesse pela cultura popular e as estratégias comerciais de imagens.
A série de 1978 das obras atemporais de Sandy, consiste em composições de comida com papéis de parede. (não. não são toalhas de mesa).
O uso de alimentos, segundo a artista, é como um meio para criar uma linguagem comum.
Afinal, todos comem!
E este vínculo da necessidade básica de comer, é a expectativa de interação de Sandy entre o espectador e suas obras.
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May 05 2012
Mostra Godspeed | Processo fotográfico do século XIX
Galeria Jaqueline Martins apresenta nesta segunda-feira, 7 de Maio, a exposição “Godspeed, de Ronaldo Aguiar.
O artista, que atua como protagonista da memória e do tempo, revela seu desejo de desvendar o universo e a si próprio.
A mostra, conta com fotografias em cianótipo – processo fotográfico histórico criado pelo inglês John Frederick Willian Herschel, em 1842 – que baseia-se nas propriedades fotossensíveis de alguns sais férricos para produção de imagens de coloração azulada.
Dentre as fotografias, Ronaldo Aguiar expõe autorretratos, fotografias sobre painéis eletroluminescentes, uma carta náutica estelar com intervenção fotográfica e uma vídeo-instalação.
Godspeed, por Ronaldo Aguiar
>>>Serviço: Galeria Jaqueline Martins
Dr. Virgílio de Carvalho Pinto, 74 – Pinheiros
gratuito
de 08/Mai à 23/Jun
11 2628-1943
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May 01 2012
Fotomontagens e bizarrices
Não, ele não é escultor. É fotógrafo. Digo, é considerado fotógrafo e afirma ser fotógrafo. Mas digamos que ele vê perspectivas um pouco além do bidimensional na estática de suas imagens – ou apenas em fragmentos rasgados delas. Seu nome é Daniel Gordon e ele está apresentando uma seleção de seus trabalhos na mostra Out Of Focus: Photography – em cartaz na Saatchi Gallery (Reino Unido), até 22 de julho.
Um cara relativamente novo mas já figurinha carimbada dos maiores jornais e veículos de moda/arte do mundo, Daniel Gordon é nascido em Boston (EUA) e explodiu cedo para um estudante que formou-se em Yale apenas em 2009.
Muito se falou sobre suas Flying Pictures, uma série dedicada a fotografias de pessoas em estado de planagem nos céus, mas o trabalho de retratos em fotomontagem é filho recém-nascido da década em que estamos, registro bem atual, e que foi aparecer na mídia apenas em 2011.
Com tamanhos que variam de 0,5m a 1m de altura, suas fotomontagens são feitas a partir de fotos encontradas na Internet, revistas ou livros, cuja diferença de textura e luminosidade dos papéis conferem todo um charme para a construção das figuras criadas. Montadas, as personagens têm cenários. Situadas, elas têm sombras curiosas.
Após a montagem, um novo registro fotográfico da construção em cena torna o trabalho de Daniel Gordon cíclico: devolvendo ao papel fotográfico o peso e profundidade que apreendeu na realidade. O auge do contemporâneo: já que tudo está nas fotos e a elas deve retornar.
Claro que ele não é o cara que inventou a fotomontagem. Em um exemplo de relevância histórica, o austríaco Raoul Hausmann (1886-1971) já contribuiu muito para o movimento Dadaísta com o trabalho de fotomontagem, em uma época que a renovação do segmento estava pedindo socorro.
Isso foi durante a República de Weimar, anterior ao período nazista, quando a fotografia artística criava braços no fotojornalismo e na colagem, e tinha aquela verve dos anos 30 ligada à instabilidade de um sistema em crescimento vertiginoso, ao entusiasmo com a tecnologia e ao caos. Nada que a gente não esteja vivendo de novo, né? Mas cada coisa é uma coisa…
O trabalho do Daniel Gordon é bizarro, mas combina cores, combina mídias, combina visuais de décadas distintas, combina comunicação por todos os poros, combina muito bem com a salada de influências que os artistas estão vivendo agora, os novos empregos, mídias e as ENE possibilidades que a gente não sabe nem por onde começar…
Mas de um todo, como de costume, Daniel Gordon rasga um fragmento interessante no texto do curador William A Ewing: “A título de explicação, ele [Gordon] relata a história de uma mulher que pisa em um ninho de passarinhos bebês, ainda que isso tenha se tornado um monte de papelão rasgado. A sensação que ele tenta transmitir em sua obra é a que foi sentida nesse momento, quando as coisas, de repente, se tornam aquilo que você não esperava que fossem”.
A exposição Out Of Focus: Photography está em cartaz até 22 de julho.
Bom feriado a todos :)
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April 20 2012
Phil Hale | Quando a pintura encontra a fotografia
Acredito que todos os ilustradores antenados, especialmente os mais veteranos, já conhecem ou pelo menos já tiveram seus olhos ofuscados em algum momento com o assombroso trabalho do pintor e ilustrador norte-americano Phil Hale.
O que talvez muitos não saibam é que, além de pintor e ilustrador, Phil também já atuou como fotógrafo, em uma série chamada “Automation”, para o editorial de primavera da revista de moda e cultura AnOther Man, em 2010.
Com um estilo figurativo e surrealista, seus trabalhos se destacam pela carga dramática de composições carregadas de movimento e tensão, bem como pelo aspecto quase sombrio com que trabalha a iluminação dos elementos.
O belíssimo resultado desta experiência não poderia ter sido melhor descrito do que no próprio editorial:
“(…) uma singularidade anatômica onde o homem se funde com a máquina, onde Francis Bacon colide com Tetsuo, em um mundo pós-industrial de movimento, contorção e transormação emergentes”.
Phil Hale
Série “Automation”
» www.allenspiegelfinearts.com/hale
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April 09 2012
Arte Clássica no Corpo Humano
“Tudo pode ser usado como uma obra de arte”. A premissa de Marcel Duchamp mudou o rumo das artes, rompendo o limite do suporte.
Hoje, quase um século depois, Duchamp reflete no trabalho sensível dos artistas Laura Spector e Chadwick Gray, dupla nova-iorquina criadora do “Museu Anatomy”, uma coleção que consiste em fotografias documentais de obras de museus ao redor do mundo, reproduzidas no corpo humano.
Com início em 1994, o projeto reúne uma série de fotografias das reproduções das obras de artistas, em sua maioria do século XIX, que são feitas por Spector no corpo de Gray. O artista performático tem que permanecer imóvel de 8 a 15 horas por obra retratada.
A dupla teve o privilégio de trabalhar com curadores do The Victoria & Albert Museum, The Prado, The National Gallery (Praga), The National Gallery (Atenas), MuseuMAfricA, The Civica Museum, Berkeley Art Museum, entre outros.
Nas salas de museu, Laura e Chadwick encontram referências das obras de artistas variados que serão estudadas em formas e montagens para serem reproduzidas mais tarde .A arte passa por um significativo processo até chegar ao resultado final. Pela efemeridade da intervenção, uma fotografia registra Chadwick portando na pele intervenção artística, por vezes irreconhecível como uma forma humana.
As obras da dupla detém imagens impressionantes que combinam antiguidade, história e tecnologia em um contexto contemporâneo, numa bela fusão entre body art e fotografia.
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Ninguém resiste a um auto-retrato
Irving Penn
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Reza a lenda de que os fotógrafos não gostam de ser fotografados. Mas nenhum artista que se preze resiste à tentação do auto-retrato…
Henri Cartier Bresson
Philippe Halsman
Cindy Sherman
Richard Avedon
Andy Warhol
Robert Mapplethorpe
Imogen Cunningham
Diane Arbus
Annie Leibovitz
Ilse Bing, 1986
Ilse Bing, 1931
Helmut Newton
Andreas Feininger
Stanley Kubrick
André Kertész
Jorge Bispo
Willy Ronis
Bill Brandt
Nadar, 1865 (Autoportrait tournant)
Sally Mann
Antoine Dagata
Saul Leiter
s
Stephen Shore
Edouard Boubat
Edward Steichen
Elliott Erwitt
Lee Friedlander
Eadweard J. Muybridge
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April 05 2012
Quer ser fotografada no apartamento 302?
Se você ainda não conhece os retratos do Jorge Bispo, está vacilando. O nego já fotografou todas as personas e gostosas nacionais para revistas como Playboy, Trip, TPM, Vip, Trace Urban (NY), dentre outras. Também coleciona seus clicks internacionais, de gente como Patti Smith, David Lynch, Donovan, David Byrne, Michel Gondry...e agora pode fotografar você, no projeto Apartmento 302.
Se você quiser se escalar para tal e não tem problemas em ficar pelada, (mas é ele quem vai dizer se sim, ou se não) escreva para o email apartamentotrezentosedois@gmail.com. Lembrando que o apartamente 302 fica no Rio de Janeiro ;)
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April 02 2012
Exposição Co.letivo | Semo
Semo é um coletivo multidisciplinar que atua desde o início de 2011 em São José dos Campos – SP. O grupo, formado por quatro integrantes, explora e pesquisa diferentes aplicações de materiais em diferentes plataformas.
A mostra apresenta experimentações referentes à vivência e bagagem artística de cada um do coletivo: Carlos Eduardo (Charles) – grafitti e colagens, André Yamamoto e Danilo Ferrara – fotografia e Camila Morita – artes plásticas.
O resultado deste mix artístico e criativo transforma-se em peças únicas produzidas à partir de elementos diversos, como madeira, tintas, papéis, etc.
Dessa forma, a proposta principal dos artistas, é provar que tudo é possível quando o trabalho é realizado em conjunto, quando todos os integrantes de um grupo estão unidos.
Além disso, a mostra busca também incentivar o senso coletivo da sociedade, mostrando que mesmo sendo muitos, somos um, e que por meio da arte as pessoas conseguem perceber o mundo de outra maneira.
Aberta a todos os públicos, de todas as idades e a visitação pode ser feita de pode ser visitada de 2ª a 6ª feira, das 9h às 18h, e aos sábados, das 9h às 13h, com entrada franca.
Serviço
>>> Espaço das Artes Helena Calil
Praça Padre João, 34 – Centro
São José dos Campos – SP
Informações: (12) 3921-7206
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March 23 2012
Comendo com os Olhos | Explosão de Sabores
Explosão de sabores em milésimos de segundos.
O fotógrafo Alan Sailer desenvolveu uma fascinação com fotografia em alta velocidade.
A paixão pela explosão surgiu quando Alan visitou um campo de tiro na Califórnia. Depois de um ano de estúdio, fazendo combustão no cérebro, Salier foi em busca de um flash muito mais rápido do que o 1 a 3 milésimos de segundo de luz de um flash de uma câmera média.
Em 2008, estourou os miolos e criou um flash de alta velocidade.
Estas fotografias não seriam completas sem um sistema de gatilho automático. Utiliza-se um feixe de laser para disparar o flash no momento do impacto do projétil. As fotos são baleadas na escuridão total para otimizar a luz do flash, de modo que o feixe de laser detecte a bala quando está a milímetros de distância do alvo. Quase à “queima alimentos”.
Se quiser seguir os passos de Alan Sailer, você pode encontrar instruções passo a passo para construir o seu air-gap-flash próprio, aqui!
Aí, você que exploda!
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March 16 2012
Comendo com os Olhos | Querida, encolhi os humanos!
Minimiam (que significa “Mini Yum”) é uma união criativa de marido e mulher que exploram o mundo minúsculo de pessoas fazendo suas tarefas em meio à culinária.
Akiko Ida é japonesa e Pierre Javelle, francês. Conheceram-se estudando fotografia em Paris na escola de arte Arts Decotifs.
Desde a infância, Akiko foi atraída pelo mundo da gastronomia. Quando criança, elaborou diferentes tipos de pratos e pães e depois fotografou, colocando-as em um caderno de anotações. Ao mesmo tempo, criou caracteres minúsculos que preenchessem a página inteira de seu diário.
A curiosa composição fotográfica de alimentos e miniaturas iniciou-se em 2002 e foi apresentada em 2009.
Akiko tornou-se uma fotógrafa alimentícia renomada e participou de mais de 30 livros de culinária.
Pierre nasceu em Borgonha e desde sempre foi atraído pelo desenho, ilustração e fotografia. Os gostos de Doisneau e Cartier-Bresson foram suas principais influências fotográficas em seu meio artístico.
As fotos de Pierre são publicadas nas principais revistas gourmet e suas fotografias da vida ainda aparecem em comerciais corporativos.
Sendo criativo, pode sim brincar com comida!
;)
Akiko Ida & Pierre Javelle
» www.minimiam.com
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March 09 2012
Eu quero é ver o Oco
A Campanha impressa para a Orquestra Filarmônica de Berlim utiliza macro fotografias tomadas dos espaços internos e apertados de instrumentos musicais – violino, violoncelo, flauta e tubos de órgãos.
As imagens parecem vastas e espaçosas, quase que podemos “adentrar” o oco instrumental.
Fantástico!
Pelo fotógrafo Bjoern Ewers.
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March 06 2012
Instaprint
Em 2011 recebi a notícia de que uma agência interativa de NY chamada BREAKFAST havia criado um delicioso aparelho chamado Instaprint, uma maquininha que imprime em tempo real fotos tiradas pelo hypíssimo Instagram que venham acompanhadas de uma determinada hashtag em sua descrição. Coisa fina!
Algum tempo passou e eis que recebo um feliz e-mail dos rapazes. O projeto entrou a 2 dias na plataforma de crowdfunding Kickstarter para ganhar vida. Para tal, eles precisam levantar a pequena bagatela de U$500.000,00.
Entre as recompensas, tem uma de U$399,00 (+ U$25,00 para envio internacional) que te dá direito a um Instaprint + 20 folhas de impressão Zink, aquelas que não utilizam tinta, já que a cor é processada pelo próprio papel, tipo Polaroids. Eu já garanti a minha. Para entender todo projeto e garantir a sua acesse o hot-site oficial clicando aqui.
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February 26 2012
Um Salve aos 80 anos de Johnny Cash!
Nascido em 26 de Fevereiro de 1932, o mestre do condado, faria hoje 80 anos! A Celebração do seu octogésimo ano vai contar com diversos projetos, eventos e comemorações durante todo o ano, além do prestígio da IdeaFixa com fotos raras do ícone da Country Music.
Johnny Cash, nasceu na cidade de Kingsland, Cleveland Country – Arkansas e cresceu em Dyess, onde ficou conhecido como “JR”. Trabalhou nos campos de algodão para ajudar sua família, no auge da Grande Depressão Americana.
Inúmeras canções escritas por dinheiro, originam-se nestes tempos mais humildes: inundações, secas, a Segunda Guerra Mundial. A evacuação e inundação de Dyess é lembrada em 1959 com a canção Five Feet High and Rising.
Cash inicia sua carreira como um fora da Lei. No início, suas músicas mixavam entre o caipira, gospel (pela devoção de sua mãe à Igreja Pentecostal) e o blues, um ajuste perfeito para a Sun Sam Phillips Records. Gravou clássicos como Folsom Prison Blues e I Walk the Line.
Depois disso, Johnny assinou com a Columbia Records e embarcou em uma das carreiras mais notáveis do século XX, transformando-se em The Man in Black.
Passou mais de 30 anos reinventado e contradizendo a si mesmo – quebrou todas as regras da música tradicional do seu país para emergir como grande herói mítico e arquétipo do gênero.
Para comemorar seus 80 anos, sua casa de infância está sendo restaurada. A Columbia / Legacy vai lançar uma série de gravações arquivadas, começando com uma coleção de seu evangelho com cânticos espirituais chamado Bootleg IV: The Soul of Truth – disónível em Abril. E até o fim do ano, está programado a abertura do museu do Man in Black, em Nashville.
Salve, salve, Johnny Cash!
Feliz aniversário!
=)
» prá você Janara
February 24 2012
A arte de salvar cachorros
Little Friends é o site sensacional do fotógrafo de cachorros Seth Casteel. Conforme já vimos rodar um pouco pela Internet, a série de cães debaixo d’água é um escândalo visual, uma delícia de se ver. Mas metendo mesmo o fucinho no site, descobri algo muito mais legal…
Além de um bom fotógrafo e apaixonado por cães, Casteel é voluntário em programas que tiram cachorros das ruas – para os quais ele já doou cerca de 20 mil dólares, além de imagens.
E foi aí que descobri o programa Second Chance Photos – voltado totalmente a salvar animais por meio da fotografia, do qual Seth participa. Por meio de um guia de fotos, o Second Chance Photos ensina até os mais leigos a fotografarem seus animais e também realiza workshops pelos EUA em troca de doações.
O lema do site é claro: “O Second Chance acredita que todo cão sem moradia merece ser representado por uma fotografia positiva e profissional, oferecendo um vislumbre sobre suas personalidades únicas, com a esperança de conectá-los a adotantes em potencial“.
Bom saber que a IdeaFixa e o Seth Casteel acreditam nisso também. :)
| Indicação do PaulO’Meira
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February 23 2012
Gangues de NY
A série Brooklyn Gang realizada por Bruce Davidson em 1959 , é uma imersão fotográfica íntima em uma gangue de adolescentes rebeldes de Nova Iorque, que se auto intulava como Jokers.
O trabalho de Davidson não é apenas um retrato sincero da problemática vinda da idade, mas também funciona como uma documentação do adolescente nos anos 50, mostrando o clima emocional do período, e expondo o lado obscuro de uma época em que o tempo era supostamente inocente.
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February 16 2012
Salve Simpatia!
Momentos simpáticos da galera buena onda!
| Via
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February 11 2012
Samuel Aranda | Click da vez no World Press Photo
O espanhol Samuel Aranda ganhou o Prêmio de melhor fotografia da World Press Photo 2011.
O rapaz de 33 anos passou por uma seleção de mais de 100 mil fotos tiradas por 5 mil fotógrafos.
Uma galera de 124 países.
A foto rolou dentro de uma mesquita utilizada como hospital durante os confrontos entre polícia e manifestantes contrários ao regime de Ali Abdullah Saleh.
De acordo com o comunicado publicado pelo júri, a imagem serviu de retrato simbólico da Primavera Árabe que inundou o Oriente Médio no ano passado.
O click foi no Iémen, quando ele fazia um trabalho pro New York Times.
O reconhecimento valeu 13 mil dólares e uma Canon top de linha!
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February 09 2012
Túmulos, catacumbas e ossadas
“Começou por acidente. Fotografo por diversão faz um bom tempo, mas nunca tive um projeto específico. No começo dos anos 2000, tinha costume de andar com duas câmeras na mochila, uma Cannon Snapshot (que me roubaram) e uma Nikon FM10 (que tenho até hoje), sempre com filmes tri-x rebobinados. Nessa época, estava sem inspiração e, um dia, peguei o ônibus, desci no bairro da Liberdade, comprei um bentô e continuei minha caminhada pelo centro, sem rumo. Quando vi, estava dentro do Cemitério da Consolação, comendo meu bentô e escrevendo. Como as câmeras estavam na mochila, fiz minhas primeiras fotos ali mesmo”. – assim começou a caçada de Herbert Baglione pelas fotos que compõem o tumblr inédito NEOGÓTICO, com fotografias belíssimas de cemitérios do mundo todo.
Selecionamos algumas fotos para a IdeaFixa, mas no NEOGÓTICO tem cerca de 60 imagens, disponíveis em tamanho reduzido e para download, é só conferir. Destaque para os detalhes do cemitério de Cologne, Alemanha; Niort na França e para a capela dos ossos de Évora, em Portugal, que, conforme nos disse Herbert: “possui uma sala com mais de 5000 crânios, fruto da bela santa inquisição. Antes de entrar na sala há os dizeres: “NOS OSSOS QUE AQUI ESTAMOS, PELOS VOSSOS ESPERAMOS”. O velho ar de culpa e condenação ocupa todo o lugar, hoje, completamente modificado com iluminação teatral e vidros de proteção”.
A visita por Cologne já foi outra coisa que Herbert definiria como um dos lugares mais “bonitos e estranhos” que já conheceu: “Em ruas largas e bem arborizadas, as pessoas usam o cemitério como parque. Lá havia um movimento constante de mães passeando de bicicleta com seus filhos, tumbas estranhas, uma com escultura de palhaço, outra com um pentagrama, mosaicos realistas e uma pequena réplica da famosa catedral da cidade”.
São Paulo obviamente não ficou de fora e está muito bem representada em NEOGÓTICO: “O Necrópole São Paulo fica ao lado de casa, sempre quando sobra um tempo, passo por lá. Não existe este clima denso que as pessoas imaginam, pelo contrário, existe a paz e o silêncio como um parque que deveria ter na região, mas não tem” – finaliza Herbert. Creepy…
Herbert Baglione
Série “Neogótico”
» http://neogotico.tumblr.com
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