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May 05 2012
Mostra Godspeed | Processo fotográfico do século XIX
Galeria Jaqueline Martins apresenta nesta segunda-feira, 7 de Maio, a exposição “Godspeed, de Ronaldo Aguiar.
O artista, que atua como protagonista da memória e do tempo, revela seu desejo de desvendar o universo e a si próprio.
A mostra, conta com fotografias em cianótipo – processo fotográfico histórico criado pelo inglês John Frederick Willian Herschel, em 1842 – que baseia-se nas propriedades fotossensíveis de alguns sais férricos para produção de imagens de coloração azulada.
Dentre as fotografias, Ronaldo Aguiar expõe autorretratos, fotografias sobre painéis eletroluminescentes, uma carta náutica estelar com intervenção fotográfica e uma vídeo-instalação.
Godspeed, por Ronaldo Aguiar
>>>Serviço: Galeria Jaqueline Martins
Dr. Virgílio de Carvalho Pinto, 74 – Pinheiros
gratuito
de 08/Mai à 23/Jun
11 2628-1943
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April 27 2012
Fernando Chamarelli | NOVA Festival
Quatro horas para riscar e 5 dias para pintar, Fernando Chamarelli tem sua maior pintura exposta no NOVA Festival.
Chamarelli é designer gráfico formado pela UNESP, ilustrador e artista plástico autodidata. Começou desenhando HQs, caricaturas e retratos realistas.
Mais tarde envolveu-se com a tatuagem e a arte de rua até chegar nas pinturas, em 2007.
Por ter trabalhado em diferentes suportes e por dominar várias técnicas, acabou desenvolvendo um estilo próprio. Suas pinturas geométricas são como mosaicos, unindo formas orgânicas de cores intrigantes através de linhas harmônicas.
Os símbolos, as lendas, as religiões e os costumes das civilizações antigas estão presentes em sua arte.
O univérso pictórico de Chamarelli é povoado por uma mistura de imagens de civilizações pré-colombianas e cultura popular brasileira.
Unidos por uma pesquisa gráfica contemprânea bem colorida e repleta de técnica.
Seus personagens aparecem sempre em situações surreais, em meio a natureza, com plantas e animais exóticos.
Rapidamente seu trabalho ganhou reconhecimento e foi convidado a mostrar seu trabalho em diversas galerias dentro e fora do país.
Além do Brasil, Fernando Chamarelli já participou de exposições coletivas e realizou exposições individuais em várias cidades dos Estados Unidos, no Canadá, Inglaterra, México, Espanha, Alemanha, entre outros países.
Hoje é a última oportunidade de ver ao vivo a pintura do Fernando Chamarelli no NOVA Festival + ROJO.
Agradecimentos: Julia Arana, Renata Forato, Gabrielle Araujo
Serviço:
MIS – Museu da Imagem e do Som
Avenida Europa, 158
Jd. Europa – Sampa
11 2117-4777
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April 23 2012
Festa Overlei #8 | Música & Exposição
O não-coletivo Overlei realiza mais uma festa de música e artes visuais na capital paulistana. Formado por ilustradores, fotógrafos, designers, videomakers e pensadores da imagem, o Overlei procura misturar os ambientes da galeria e da balada, propondo um relacionamento mais aberto e íntimo entre as pessoas e as obras de arte expostas e, ao mesmo tempo, convidando a todos a uma contemplação auditiva mais profunda e transcendente.
EXPOSIÇÃO: NÃO-LUGAR
Lugares são espaços que exercem em nós alguma função identitária, geram princípios de reconhecimento e interação. É exatamente o que falta aos não-lugares: são sempre de fluxo, trânsito, onde somos só mais um passante, dificilmente convidados a dialogar entre si. Aeroportos, metrôs, supermercados, estradas, elevadores, praças e ônibos são não-lugares por excelência. O Não-lugar é um mero local de passagem, de trânsito obrigatório – o meio para um fim. E nesse sentido, repare a pressa que a gente tem quando sai de casa para se abrigar em outras quatro paredes. As ruas, a cidade… Seria quase tudo não-lugar?
Com organização, idéia e curadoria de Pedro Chammé e Victor Meira.
BANDAS
Whoong: a banda paulistana apresenta seu disco de estreia lançado em novembro do ano passado. O indierock do grupo flerta com ritmos latinos e música folk, abrigando as memórias musicais de cada integrante nas melodias compostas. Pra ouvir: http://soundcloud.com/whoong
Aláfia: batuque de umbigada, ensaio de escola de samba, jongo e baile Black podem ser as primeiras referências da memória. Uma banda de gente revivendo nos corpos que dançam, cantam e tocam, as muitas histórias do espírito da Terra. Pra ouvir e ver: www.youtube.com/alafiatv
Organização e curadoria musical: Luiz Vicente (Pimpas) e Tamara Serantes.
Festa Overlei #8 | Música & Exposição
Centro Cultural Rio Verde
R. Belmiro Braga, 181, Pinheiros, São Paulo, SP
R$ 15 antes da meia-noite
R$ 20 depois
Vamo chegar!
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April 04 2012
Expo Objeto Processo | Daniel Nogueira
Os objetos-esculturas de Daniel Nogueira, feitos a partir de elementos da construção civil – como canos, lâmpadas e madeira – são herdeiros da poética minimalista do americano Dan Flavin, criando espaços a partir da luz.
Luminosas e eletrificadas, intensas e bonitas, os objetos-escultura do artista são um convite à meditação.
Para Daniel, a luz do tubo fluorescente é a linha com a qual experimenta e desenha.
Assim, ele varia a intensidade, a dimensão, a proporção e a cor com que a luz irá modificar o espaço e desenhar em suas obras.
Sendo adaptadas integralmente ao espaço expositivo, as obras de Daniel existem como aura luminosa: os elementos que as compõem, ganham forma uma vez que a eletricidade as percorre.
Serviço:
>>> Galeria Jaqueline Martins
Rua Dr. Virgílio de Carvalho Pinto, 426
Pinheiros – São Paulo – SP
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April 02 2012
Exposição Co.letivo | Semo
Semo é um coletivo multidisciplinar que atua desde o início de 2011 em São José dos Campos – SP. O grupo, formado por quatro integrantes, explora e pesquisa diferentes aplicações de materiais em diferentes plataformas.
A mostra apresenta experimentações referentes à vivência e bagagem artística de cada um do coletivo: Carlos Eduardo (Charles) – grafitti e colagens, André Yamamoto e Danilo Ferrara – fotografia e Camila Morita – artes plásticas.
O resultado deste mix artístico e criativo transforma-se em peças únicas produzidas à partir de elementos diversos, como madeira, tintas, papéis, etc.
Dessa forma, a proposta principal dos artistas, é provar que tudo é possível quando o trabalho é realizado em conjunto, quando todos os integrantes de um grupo estão unidos.
Além disso, a mostra busca também incentivar o senso coletivo da sociedade, mostrando que mesmo sendo muitos, somos um, e que por meio da arte as pessoas conseguem perceber o mundo de outra maneira.
Aberta a todos os públicos, de todas as idades e a visitação pode ser feita de pode ser visitada de 2ª a 6ª feira, das 9h às 18h, e aos sábados, das 9h às 13h, com entrada franca.
Serviço
>>> Espaço das Artes Helena Calil
Praça Padre João, 34 – Centro
São José dos Campos – SP
Informações: (12) 3921-7206
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March 06 2012
Expo | Hudnilson Jr. e Nino Cais: Colagens
A Galeria Jaqueline Martins apresenta a exposição “Hudnilson Jr. e Nino Cais: Colagens”, com cerca de 60 obras criadas à partir de recortes de jornais, livros, documentos pessoais, experiências e acúmulos agregados ao longo da vida dos artistas, seja pelo apego emocional ou carnal.
As obras apresentadas por Hudnilson Jr. e Nino Cais compartilham o interesse pela colagem como procedimento artístico e exibem semelhanças relacionadas à imagem do corpo, à memória e à vida. Ambos artistas se interessam pela imagem massificada e pelo retrato, tal como é disposta em revistas, jornais, livros e qualquer outro tipo de material impresso.
Uma grande quantidade de imagens variantes de conotações fálicas e explicitamente homoeróticas estampa de forma inquietante as colagens apresentadas pelo artista paulistano Hudnilson Jr..
As colagens figuram garotos fortes, homens bonitos, fotografias de estátuas e todas as formas, tipos, cores e texturas de pênis, que encontram animais, deuses e divas.
Hudnilson também exibe uma série de objetos – tipos de caixas que recebem colagens de uma veia surrealista, associações inesperadas entre objetos de procedência diferentes, mas que tem e comum um forte apelo sensual.
As obras de Hudnilson utilizam-se do erotismo, do prazer e do êxtase para debater e criticar o moral e a política.
Nino extrai de revistas e catálogos, figuras nas quais a cabeça é substituída por objetos pontiagudos ou cotidianos, que muitas vezes reduz a figura a uma simples coluna de sustentação de tais objetos. As colagens de Nino transitam entre o bidimensional e o tridimensional.
O artista também apresenta esculturas: duas cadeiras com pés de ferramentas, como pás e foices, que representam uma forma de sobrevivência.
As obras parecem questionar as ações e relações do homem e do objeto no espaço.
Exposição “Hudnilson Jr. e Nino Cais: Colagens”
Até 10 de Março – Sábado
Galeria Jaqueline Martins
Dr. Virgílio de Carvalho Pinto, 74, Pinheiros
(11) 2628-1943
Segunda à Sexta das 11h30 às 19h
Sábado das 11h30 às 17h
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February 10 2012
Fotossíntese, de Lese Pierre
Amanhã tem veenissage com os desenhos e gravuras do Lese, na Livraria Cultura do Shopping villa Lobos, começa as 19h e vai até as 22h. Nas palavra do Ebbios – “Fotossíntese trás a poesia do trabalho de Lese Pierre, com detalhes e significados. Essa mostra reúne 7 anos de criação do artista Pernambucano. A descoberta do feminino e masculino revela a resposta de um cotidiano improvável. Inspirado na estrutura do Cordel, assume seus personagens com a grandeza de um menino.”
Link para o evento no facebook
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February 07 2012
Caco Galhardo convoca fanzineiros
O cartunista Caco Galhardo lançou uma convocatória de fanzines bacanas para uma exposição que ele está preparando. Se você tem um fanzine legal, ou conhece alguém, o email é: cacogalhardo@uol.com.br
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Corre lá!
Tags: caco galhardo, convocatória, exposição, fanzinesJanuary 24 2012
A(e)rea Paulista por Carla Caffé: 120 anos da Av. Paulista
Para celebrar os 120 anos da avenida-símbolo da cidade de São Paulo: a artista Carla Caffé realiza a exposição A(e)rea Paulista que apresenta a topografia do espigão da Av. Paulista vista a partir do Vale do Anhangabaú.
“A intenção é submergir o espectador na paisagem criada pelo desenho e promover sua imersão no mar de nomes de ruas dos bairros paulistanos. O conjunto exercita a memória urbana e fortalece a identidade da cidade”, diz a artista.
Completam o trabalho desenhos dos principais edifícios da avenida, como o Conjunto Nacional, a Casa das Rosas e o prédio da Gazeta. Juntos, prédios e topografia compõe um imenso e coloridíssimo painel de 11 metros de largura através do olhar sensível de Carla Caffé.
» clique na imagem abaixo para ver o painel inteiro
Tarde de desenhos com Carla Caffé
Amanhã, 25 de janeiro, dia 458º aniversário da cidade, haverá tarde de desenhos com a artista, partindo da galeria (na Funarte) até o vão livre do MASP.
RSVP no Facebook: 25 de janeiro de 2012 – quarta das 14h às 18h
Livro Av. Paulista | Sorteio IdeaFixa
A mostra A(e)rea Paulista vai sortear, em parceria com a IdeaFixa, dois exemplares autografados do livro que contém os desenhos dos edifícios: Av. Paulista lançado pela editora Cosac Naify em coedição com o SESC SP. O livro tem 47 ilustrações estampadas em 48 páginas, com capa dura, e foi premiado como Melhor Projeto Editorial pela FNLIJ.
Para concorrer curta a página da IdeaFixa no Facebook e clique em “QUERO PARTICIPAR“.
Sorteio dia 23 de Fevereiro de 2012.
Os vencedores serão avisados via mensagem privada e devem confirmar em até 24hs.
Caso não haja confirmação, outro sorteio será realizado.
Visite a exposição, entrada gratuita.
Exposição “A(e)rea Paulista”, de Carla Caffé
Prêmio Funarte de Arte Contemporânea 2011
Complexo Cultural Funarte São Paulo – Galeria Flávio de Carvalho
Alameda Nothmann, 1058 – Campos Elíseos – São Paulo >> Mapa
Tel: (11) 3662-5177
Visitação
RSVP no Facebook
22 de janeiro a 24 de fevereiro
De segunda a domingo, das 14h às 22h
Tarde de desenhos com Carla Caffé
RSVP no Facebook
25 de janeiro de 2012 | Quarta das 14h às 18h
Encontro no Complexo Cultural Funarte São Paulo – Galeria Flávio de Carvalho, de lá, grupo segue para o vão do MASP.
Realização: Funarte e Governo Federal
Apoio: Ipsis e Mandacaru Design
January 16 2012
Tipocriaturas: ganhe um livro do Oded Ezer
A exposição Oded Ezer: Tipocriaturas vai sortear dois exemplares do livro “The Typographer‘s Guide to the Galaxy“, da editora alemã Gestalten. Essa é a primeira publicação sobre o trabalho designer e tipográfico israelense Oded Ezer.
Serão sorteados 2 (dois) livros entre os leitores da IdeaFixa:
…………..
1. O primeiro é para quem visitar a exposição Tipocriaturas. Mande uma foto da exposição com a seguinte frase no seu twitter ou poste direto no mural da IdeaFixa no facebook:
Eu fui na expo @Tipocriaturas e #queroumlivro do @OdedEzer » http://kingo.to/XDr
- não esqueça o link para gente conseguir rastrear sua foto.
- vale fotos antigas, tiradas antes da data de publicação desta promoção.
- as fotos devem ser de sua autoria.
- você pode participar de todas as formas, mas só poderá ganhar 1 (um) livro.
- sorteio: 22 de Fevereiro, resultado anunciado nas redes sociais e neste post.
…………..
2. O outro livro será sorteado para quem ainda não foi na exposição e quer participar apenas online.
• via twitter, siga @Tipocriaturas e poste a frase:Eu #queroumlivro do tipógrafo @OdedEzer da exposição @Tipocriaturas » http://kingo.to/XDt | @IdeaFixa
- não esqueça o link para gente conseguir rastrear seu tweet.
- você pode participar de todas as promoções, mas só poderá ganhar 1 (um) livro.
- sorteio: 09 de Fevereiro, resultado anunciado nas redes sociais e neste post.
Fotos: Raoni Maddalena
Visite a exposição, entrada gratuita.
Oded Ezer: Tipocriaturas
19 de novembro a 26 de fevereiro
Caixa Cultural São Paulo
Praça da Sé, 111 – São Paulo
RSVP no Facebook >> link
Curadoria Ruth Klotzel / Estúdio Infinito
Produção Bebel Abreu / Mandacaru
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January 12 2012
HENTAI e a arte erótica de Felipe Yung
Felipe Yung: mais conhecido como Flip, ou Flipon, ou Barba Ruiva, ou mesmo o Gorila Albino das terras Vila-Marianenses terá exposição individual de putaria desenhada, instalada e obviamente esculpida no Museu Brasileiro da Escultura, em São Paulo. De nome Hentai, a exposição é um desdobramento de Shunga Pop – mostra solo de Flip realizada na galeria Pure Evil Galery de Londres, em 2011.
IdeaFixa trocou uma ideia com o artista sobre essa transição de estilos até chegar na arte erótica oriental, e o lançamento de Hentai, que vai de 8 de fevereiro a 4 de março no MUBE.
[IF] De que modo a arte erótica oriental passa a influenciar seu trabalho?
[FY] O erotismo sempre esteve presente no meu trabalho, mas de uma maneira mais sutil. Troncos de árvore, personagens fálicos, fendas, texturas e trepadeiras sempre estiveram nas obras. Eu tenho uma pesquisa com arte oriental há muito tempo, de padronagens, temas e caligrafia. A cultura oriental ja está embrenhada, não tenho como escapar, do design à pintura, passando pela bizarrice, monstros e erotismo… Nessa série, deixei isso mais evidente e explícito, e toquei o foda-se, liberando o lado mais sujo da mente poluída.
[IF] Como surgiu Shunga Pop?
[FY] Shunga sao as gravuras eróticas de Ukiyo-e, que me fascinam e me inspiram com sua sacanagem, distorção de proporções, riqueza de detalhes e padronagens. Misturei o universo erótico shunga com uma estética mais pop. Cores vibrantes, personagens bizarros e infantiloides e caligrafia também – com palavras de baixo calão. Sediar a exposição na Pure Evil foi convite deles, não costumo me convidar para nada.
[IF] Quais as diferenças q você aponta entre a expo q foi realizada em Londres e a que será feita no MUBE?
[FY] A diferença entre uma exposição e outra é significativa. Não apenas pelo espaço – que vai de uma galeria underground em Londres a um museu conceituado em São Paulo. O espaço precisava de uma nova roupagem, novas obras… Estou mostrando os trabalhos já expostos e outros inéditos, além de instalações e esculturas. O Museu Brasileiro da Escultura merece esculturas! É um novo passo no meu trabalho e achei o momento propício. O nome da exposição vem como uma sequencia do Shunga, chama-se Hentai – que também faz juz à sequência cronológica de arte erótica japonesa.
[IF] O processo de caligrafia está cada vez mais presente no seu trabalho. Como tem sido esse exercício para você?
[FY] A caligrafia faz parte de mim desde o começo do meu envolvimento com graffiti, no comeco dos anos 90. As ruas estão lotadas de diferentes estilos, é só perceber isso ao nosso redor. Minha fixação pelo Oriente e sua cultura me fizeram estudar e perceber a caligrafia como uma forma de arte muito intrigante e complexa. Desenvolvi um estilo próprio de escrever, a partir da influência de ideogramas e Sho-do (caminho da escrita em japonês) e ainda estudo isso todos os dias. A repetição faz o mestre, e cada dia aprendo mais.
[...] Desenvolvi um curso de Caligrafia Urbana Contemporânea, que abordava toda essa vivência de rua, mostrando diferentes estilos, técnicas e artistas: brasileiros e gringos. Foi bacana passar conhecimento pras pessoas com fome de informação – a troca de experiência sempre me motiva – e montar uma aula me obrigou a estudar mais. Baseado em toda essa fluidez das minhas pinceladas e traços mais soltos, procurei a Andrea Branco e fiz seu curso pra tentar “engessar meu braço”, aprender novas técnicas e, com a rigidez de métodos mais tradicionais, ter mais embasamento sobre a caligrafia.
HENTAI – de Felipe Yung
8 de fevereiro a 4 de março
MUBE – Museu Brasileiro da Escultura
Av. Europa, 218 – São Paulo
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December 19 2011
Presente dos deuses
Para que ainda não conseguiu ir até o Louvre, ou outros grandes museus do mundo, a Fiat nos deu um presente digno dos deuses: uma exposição completa sobre Roma e a vida dos Imperadores. Estive em Belo Horizonte na semana passada para ver com meus próprios olhos (e uma encostadinha, porque não consigo resistir a mais 2000 anos de história na minha frente sem tocar) a belíssima exposição que se encerrou ontem na Casa Fiat de Cultura , mas que virá á São Paulo (viva!) no final de janeiro.
A mostra demorou 5 anos para ser concretizada, e foi curada por Guido Clemente, professor de história romana desde 1976.
São 370 obras originais, dividas em 4 núcleos: “Entre César e Augusto: o nascimento do Império”; “Nero”; “O apogeu do Império”; e “Um Império multicultural”. E com subdivisões que abordam aspectos culturais, religiosos e cotidianos.
Não me lembro de ter visto nada parecido e tão completo aqui no Brasil sobre o assunto. Então fiquem atentos e não percam a visita.
P.S ( e você se achando rebelde por desenhar caralhinhos alados na porta do banheiro…)
A gente avisa quando tiver em mãos todas as informações sobre data e local da expos em São paulo.
Gracias a Carol Loose do Binóculo pelas fotos.
December 13 2011
NOZ NA FITA 2011
Noz na Fita é a coletiva anual da Fita Tape que, em sua terceira edição, mantém o foco em apresentar e misturar artistas contemporâneos que ainda não passaram pela galeria.
Pela primeira vez com curadoria de Fernando Abrantes, a coletiva mostra obras inéditas tanto de artistas do Rio Grande do Sul, quanto de um paulistano e de um taiwanês. São desenhos, colagens, pinturas e fotografias que vão do deboche ao pop mutante, passando por propostas enigmáticas e delicadas.
Sobre os artistas:
Alexandre Copês, estudante do Instituto de Artes da UFRGS, direciona sua produção para a percepção do lócus, explorando o território e a paisagem através de fotos e desenhos. Para a exposição, Alexandre exibe quatro desenhos relacionados a não-figuração, onde massas de linhas negras, emanando cores em alguns casos, sugerem movimentos orgânicos ou sintéticos.
Wagner Olino, de São Paulo, é artista formado em Artes Visuais pela FAAP, tendo participado de diversas exposições coletivas entre Brasil, Argentina e Chile. Suas obras partem de figuras icônicas do mundo Pop contemporâneo, para criar mutações que criticam a cultura de massa através de uma abordagem irônica e perversa. Em Noz na Fita, apresenta uma caótica mistura de desenho com colagem. Algo como uma colônia de mascotes monstruosos e pornográficos.
Charlene Cabral é uma fotógrafa gaúcha que atualmente reside em Barcelona. Suas imagens apuradas capturam o cotidiano banal dos seres humanos, assim como a plasticidade das estruturas que constroem. As pessoas e a arquitetura, a natureza (ou sua ausência) e a luz. Em Noz na Fita, apresenta quatro fotos registrando a estrada de ferro Ligne de Petite Ceinture, em Paris. As fotos são um registro do tempo e da modificação do espaço, que se torna vazio e inóspito.
Eduardo Taborda dá continuidade a toda uma corrente de artistas porto alegrenses que, tanto nos muros da cidade quanto no atelier, partem do desenho para adentrar universos místicos e criar mitologias particulares. Para a Fita Tape, Taborda traz uma série orientada pela idéia de “breu”, significando escuridão, mas também um sentido particular para o conceito de evolução. Desse breu emergem elementos estranhos, simétricos e nostálgicos.
Lin Yi-Hsuan estudou arte por 10 anos em Taiwan, seu país natal, e depois passou a se inspirar nos trabalhos de seus alunos: crianças de quatro a oito anos de idade. Suas obras são marcadas pela desconstrução de todos esses anos de aprendizagem acadêmica e abordam desde cenas ordinárias até lendas milenares, sempre com uma poética visual característica. Depois de morar em Honduras e na Argentina, atualmente vive em São Paulo. Expondo em Porto Alegre pela primeira vez, mostra desenhos produzidos em Buenos Aires que gravitam entre a abstração, a inspiração pela natureza e a revolta.
NOZ NA FITA
Artistas: Alexandre Copês, Charlene Cabral, Eduardo Taborda, Lin Yi-Hsuan e Wagner Olino
Galeria Fita Tape
Abertura dia 15 de dezembro de 2011, das 19 às 22 horas
Visitação até 8 de janeiro
Quarta à domingo das 13h30 ás 18h
Av. José Bonifácio 485 – Porto Alegre – RS
Fone: (51) 3028 1217
URBE – Mostra de Arte Pública
A partir de hoje dois debates inauguram o URBE – Mostra de Arte Pública, no CCBB-SP. Com o objetivo levar arte para o centro da cidade, a exposição realizada por 5 artistas, nacionais e internacionais é composta por obras site specific (arte ambiente criada especialmente para aquele local).
Os debates serão realizados entre os artistas participantes, críticos e curadores, de forma a promover a reflexão sobre a Intervenção Urbana, suas linguagens e o diálogo que este tipo de obra estabelece com a arquitetura, a paisagem e as dimensões urbanas.
DEBATE 1 – INTERATIVIDADE e CONTÁGIO (13/12)
Horário: 19h30 – 21h00
A cidade estática e a cidade em movimento. Como a aplicação e o desenvolvimento de um projeto site specific podem modificar o espaço público. O pensamento contemporâneo sobre a cidade, em sinergia com o desenvolvimento de novos meios e linguagens, conferindo a arte pública outras possibilidades de interação com a rotina destes espaços e o cotidiano de seus habitantes.
Artistas URBE: Felipe Sztutman + GOMA + DOMA (Argentina)
Convidados: Guilherme Wisnik (arquiteto) + Silas Marti (crítico de arte do jornal Folha de S. Paulo) + curadores Urbe: Alessandra Marder e Julia Clemente
DEBATE 2 – ARQUITETURAS MÓVEIS (14/12)
Horário: 19h30 – 21h00
Se a urbe se legitima simbolicamente a partir de seus ícones históricos, qual o impacto da intervenção artística nessa paisagem? A história do espaço público recontada por meio de elementos de espetacularização e da transgressão do suporte audiovisual, gerando flexibilidade arquitetônica e novas possibilidades poéticas. O vídeomaping e a arte generativa como ferramentas incentivadoras e criadoras da mobilidade no espaço público.
Artistas URBE: ZoomB + Urbanscreen (Alemanha)
Convidados: Daniel Gonzalez (curador File e coordenador do ciclo de arte e tecnologia Encontros AVLAB) + curador Urbe: Felipe Brait
MOSTRA
25 a 29 de Janeiro de 2012
WORKSHOPS COM OS ARTISTAS
26 a 29 de Janeiro de 2012
LOCAL: Auditório CCBB São Paulo (Rua Álvares Penteado, 112)
http://www.facebook.com/mostraurbe
http://www.twitter.com/mostraurbe
Evento gratuito.
Imperdível.
Tags: Alessandra Marder, Arte Pública, CCBB-SP, Daniel Gonzalez, debate, doma, exposição, Felipe Brait, Felipe Sztutman, GOMA, Guilherme Wisnik, Julia Clemente, mostra, Silas Marti, Urbanscreen, URBE, workshop, ZoomBDecember 07 2011
QUATORZEAUM
“Aprisionei 14 artistas que trabalham com diferentes conceitos, em 14 celas do mesmo tamanho” – assim começa a argumentar o artista plástico Dimas Forchetti, debutando como curador na mostra coletiva QUATORZEAUM, em parceria com a RV Cultura e Arte, de Salvador.
Segundo Dimas Forchetti, tudo começa com uma conversa de boteco, no mês de agosto de 2011, e se desdobra na seleção conjuta de artistas de diferentes nacionalidades. São eles: os brasileiros Fernando Chamarelli, Jorge Galvão, Mariana Abasolo, Rômolo, Julian Gallash, Túlio Carapiá, Pedro Marighella, Thiago Toes e Dimas Forchetti; os argentinos Federico Lamas e Pulpo (Fernando Hereñu); os portugueses Akacorleone e Kruella d’Enfer; e o romeno Saddo (Raul Oprea).
As 14 “prisões” são papéis de tamanho A1 (70X100cm), sobre os quais cada artista desenvolveu uma arte exclusiva. Não há limites para técnicas – artistas como Rômolo, Jorge Galvão e Mariana Abasolo, por exemplo, utilizaram colagens. Mas vale ressaltar que há uma conexão entre os artistas convidados, cujos idioletos derivam do graffiti, ilustração, pintura e serigrafia, e são inspirados pelas linguagens dos quadrinhos, rock e cultura urbana.
Para a RV Cultura e Arte, a geração participante de QUATORZEAUM traz um panorama de arte newbrow para o público soteropolitano: “em referência ao movimento lowbrow que surge nos anos 70 nos EUA, a palavra newbrow designa um “movimento” contemporâneo das artes que também reúne trabalhos distantes da academia, por vezes criados por artistas auto-didatas que aparecem na cena atual oriundos de meios de produção como a tatuagem, o graffiti e os quadrinhos“.
QUATORZEAUM tem abertura em 16 de dezembro na RV Cultura e Arte, e permanece aberta para visitas gratuitas até 11 de fevereiro de 2012. As obras estarão à venda, na galeria, durante a exposição.
QUATORZEAUM
de 16 de dezembro a 11 de fevereiro
RV Cultura e Arte
Rua Barro Vermelho 32, Salvador – BA.
Abertura:: 16 de dezembro de 2011, das 19h as 23h.
Visitação gratuita até 11/02/2012
(seg-sex: 10h as 19h e sáb: 9h as 15h)
Curadoria: Dimas Forchetti e RV Cultura e Arte
Release: Julia Bolliger
December 06 2011
Luciana Araujo – Shot in the Dark
No dia 10 de dezembro a Galeria LOGO inaugura suas duas últimas exposições do ano, as individuais com a paulistana Luciana Araujo e com o carioca Alberto Monteiro. Dois pintores com raízes no cenário independente que, através de linguagens particulares e no ritmo de músicas barulhentas, lidam com desejo, sexualidade e amor.
Em Shot in the Dark, ocupando a sala 1 da galeria, Luciana Araujo apresenta sua mais recente produção, onde mistura pintura em acrílica com serigrafia sobre tela. De fundos predominantemente negros e cheios de segredos surgem encenações ou rituais eróticos que condensam a displicência comum à juventude. A tensão está nas cenas, mas também no contraste das máscaras animalescas de cores gritantes usadas pelas figuras pálidas.
Não por acaso, a música é metáfora visual para as pinturas de Luciana; o que sai de seus quadros é o som do Black Sabbath, banda inglesa precursora do gênero heavy metal e marcada pelo vocalista Ozzy Osbourne. O nome da exposição, inclusive, é o mesmo de uma canção de Ozzy, já em carreira solo: “Shot in the Dark”. Trilha sonora da vida e da obra da artista, que nessa individual ainda mescla suas experiências pessoais a extremos como a cultura pop e à mitologia de outros séculos.
Luciana Araujo (São Paulo – SP)
Formada em artes plásticas pela FAAP em São Paulo, também estudou ilustração na Central St. Martins, em Londres. Participou de diversos salões de arte e exposições, assim como disseminou suas criações nas principais revistas de música, moda e comportamento do Brasil e em estampas de camisetas lançadas por sua cultuada marca independente, a Rock Chick. Realizou exposições individuais em galerias como Adesivo (Porto Alegre) e ROJO Artspace (São Paulo), teve obras expostas na Needles and Pens (São Francisco – EUA) e nas duas edições da mostra TRANSFER, no Santander Cultural (Porto Alegre) e no Pavilhão das Culturas Brasileiras (São Paulo).
Shot in the Dark, de Luciana Araujo e Km 232 Zyxxz, de Alberto Monteiro
10/12/2011 a 28/01/2012*
Galeria LOGO
Rua Artur de Azevedo, 401 – São Paulo
de terça a sábado, das 11h as 19h
Abertura em 10 de dezembro, sábado, das 11h as 19h
+ Solitário inconformado, de Leonilson (também até 28/01)
*a galeria estará fechada de 23 de dezembro a 17 de janeiro
November 30 2011
Pinacoteca de São Paulo inaugura 2º andar com exposição Arte no Brasil
Depois de quatro anos de estudo de seu acervo e readequação do seu segundo andar, a Pinacoteca do Estado de São Paulo inaugura sua nova exposição de longa duração, o tema é Arte no Brasil: uma história na Pinacoteca de São Paulo.
São cerca de 500 obras, entre pinturas, esculturas, desenhos, gravuras e fotografias que remontam, por 11 salas e em ordem cronológica, o surgimento e amadurecimento do que foi a Arte no Brasil do período colonial até os anos 1930.
Além da exposição, a Pina também está agora nas redes sociais, se quiser saber mais sobre o acero e o evento, dá uma olhada no @MuseuPinacoteca e Facebook.com/PinacotecaSP.
A Pinacoteca do Estado de São Paulo fica na Praça da Luz, número 2, São Paulo, www.pinacoteca.org.br
November 29 2011
Re.vo.a.da
Re.vo.a.da é uma exposição inédita que está sendo preparada desde o começo de 2011, e que tem lançamento hoje na Cor Galeria de Florianópolis. Segundo seu criador, o artista plástico Viti Grosman, são 7 obras no total, além de uma instalação que reúne pequenas pinturas de pássaros e uma projeção no teto da galeria. Tudo isso em torno de uma cor selecionada – o azul esverdeado que aparece no fundo de 90% das obras – caracterizando o céu ou o mar que envolvem os pássaros em revoada.
[IF] Por quê este nome?
[VG] Tenho uma ligação forte com os pássaros, com São ‘Chico’ de Assis. Moro numa ilha cheia de vistas para o céu e o mar, e vivo um momento importante na vida e no meu trabalho. Este foi o ano em que larguei o trabalho fixo pra mergulhar no autoral, vou me tornar pai em alguns meses, consegui dar alguns voos importantes. Durante as pesquisas para as pinturas, caí no significado da palavra e fez muito sentido. Tanto que estamos usando a explicação literal do dicionário no release da expo.
[IF] Quais as plataformas utilizadas na produção artística dessas peças?
[VG] Esta exposição vai apresentar um trabalho construído com tinta acrílica sobre tela, algumas intervenções em grafite e carvão, algumas telas bem grandes. Gosto muito de pintar em dimensões maiores. A experiência de pintar na rua também influencia. Gosto dos gestos largos e das pinceladas grandes. Sempre gostei. Agora meu trabalho está permitindo este suporte. E acho q tem muito a ver com o tema desta série, que sugere dimensões de céu e de mar…. com as sensações que tento imprimir nas pinturas. O vídeo projetado no teto da galeria é uma edição de imagens de pesquisa pra esta série, que acabam dando muito do clima e ajudam a transportar o espectador pra esta atmosfera. São imagens de pássaros e um corpo feminino mergulhando, intercalados no mesmo fundo azul.
Após breve passagem por Florianópolis – até 17 de dezembro – Viti planeja levar seu trabalho para outros lugares, além de continuar sua caçada em busca de “abrir novas gavetas no cérebro das pessoas”: “Seja onde for, minha intenção é que as pessoas conheçam mais o trabalho que estou fazendo atualmente, que envolve pesquisa, estudos e muito suor. Quero convidar as pessoas a mergulhar mais fundo e a voar mais alto.” – conclui o artista.
Re.vo.a.da de Viti Grosman
de 29 de novembro a 17 de dezembro
Cor Galeria – Avenida Afonso Delambert Neto, 619
Florianópolis – SC
Festa Overlei | Música & Exposição
O Overlei de dezembro apresenta a exposição Cidades Invisíveis, idealizada pelo coletivo em parceria com Pedro Chammé. As obras são expressões visuais das cidades mirabolantes descritas por Marco Polo no livro de Ítalo Calvino; uma viagem por universos quase impossíveis, tamanha a realidade inerente a cada espaço representado. Por meio destes, propõe-se a reflexão sobre o espaço urbano que experimentamos no dia-a-dia, tal como o vislumbre de uma proposta citadina diferente e a possibilidade de novas relações entre as pessoas e o lugar-cidade.
No palco, o rock explosivo, intenso e despedaçado do Hierofante Púrpura, juntamente com o rockchansamba do Bratislava. No coreto, antes das bandas, o som descontraído do Midnight Kitchen Sessions.
Edições anteriores:
Quando | Sábado, 3 de Dezembro às 22h
Onde | Centro Cultural Rio Verde – Rua Belmiro Braga, 181, Vila Madalena, São Paulo
Quanto | R$ 15 c/ presença confirmada no Facebook ou R$ 20 sem lista
November 10 2011
SOPA Grafix | X-Sampa
Desenvolvido por um cérebro metódico que busca o futuro e uma mente aérea que viaja no passado, Bruno Mestriner, designer e baixista e Yuri Garfunkel, desenhista e baixista criam no presente um estúdio de artes visuais, especializado em comunicação para cultura – SOPA Grafix.
Visando a arte como processo de ingerir, digerir e devolver, nasce, neste submarino músico visual, o projeto X-Sampa. Este projeto é uma exposição que mescla HQ´s, música instrumental e arte urbana, onde eles ilustram a partir de elementos de célebres canções, as semelhanças e diferenças da cultura urbana de duas cidades latino americanas: São Paulo e Buenos Aires.
A expo gira em torno do personagem Sopa que vivencia passagens de canções, transitando pelos principais cartões postais e interagindo com outros personagens, grandes artistas e compositores destas duas metrópoles. A primeira parte rolou em Buenos Aires, onde Sopa retratou crônicas, cenários e personagens urbanos de São Paulo. Durante este período, criaram a segunda parte da exposição que é o inverso: acontece em São Paulo e o personagem nos mostra a cultura urbana portenha.
Acreditando na união das linguagens artísticas como linguagem universal e traduzindo em imagem as outras formas de expressão, o SOPA inicia a mostra X-Sampa no dia 16 de Novembro das 19h00 às 23h00, e além dos quadros, conta com a apresentação ao vivo da trilha sonora composta e executada pelos próprios.
Nesta apresentação, a MÚSICA é transformada em IMAGEM e depois, com os quadros prontos, os meninos talentosos olham para a cara da estória toda e compõem a trilha sonora que narra essa intervenção. Ou seja, a IMAGEM é transformada em música novamente, criando um “círculo cíclico” entre MÚSICA – IMAGEM – MÚSICA.
A exposição segue até 03 de Dezembro, com apresentações ao vivo da trilha marcadas para os dias 26/11 e 03/12 às 21h00.
A entrada é livre e gratuita, na Matilha Cultural.
“O resultado é uma bem temperada sopa híbrida de tendências urbanas.”
Tags: arte urbana, Bruno Mestriner, buenos aires, exposição, HQ´s, linguagem artísica, música instrumental, São Paulo, SopaGrafix, X-Sampa, Yuri GasfunkelMaybe Soup is currently being updated? I'll try again automatically in a few seconds...
