design brasil

[designbrasil] Projeto Fachada El Cabriton & IdeaFixa apresentam Nick Alive + Snek

Thu, 10 May 2012 16:25:36 GMT

A edição desta fachada especial tem a presença de Nick Alive + Snek, com muita tinta, spray, graffiti e a partir de agora você pode acompanhar a pintura ao vivo via streaming:

Live video from your Android device on Ustream

Amanhã tem festança do lançamento com cerveja a vontade e surpresas.
Nos encontramos todos lá.
Só chegar.

Projeto Fachada El Cabriton
Sexta-feira, 11 de Maio
das 20h às 23h
▸ RSVP no Facebook
✖ Lançamento Projeto Fachada MAIO/2012 por Nick Alive + Snek
✖ Durante a festa TUDO NA LOJA COM 30% OFF
✖ Surpresas

CHEGUE CEDO!
Primeiras cervejas por conta da casa!

El Cabriton
www.elcabriton.com
Rua Augusta, 2008, São Paulo, SP
(11) 3081-6130
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Tags: 212 Spray, el cabriton, festa, graffiti, lançamento, Nick Alive, projeto fachada, Snek, spray, tinta

[designbrasil] Tudo bem, Tudo bom

Thu, 10 May 2012 13:09:51 GMT

Quem já tentou explicar a diferença entre “tudo bem, tudo bom” para um gringo? rs

“Tudo bem, Tudo bom” é o nome do projeto resultado de 6 dias de trabalho na incrível Mesa & Cadeira, liderada nesta edição por Alex e Will, fundadores do It’s Nice That, junto aos 15 talentosos e queridos participantes que dividiram seus segredos sobre a cidade de São Paulo, para mostrar que aqui também existe amor.

♥ www.tudobemtudobomsp.com

Mesa&Cadeira acredita em aprender fazendo e a IdeaFixa também aprendeu (muito obrigada!), fez e recomenda. Agradecimentos especiais à Barbara, Francesca, Leo, Deia, Julia, Luciano, Janara, Valerie, Rafael e ao Piriquito, dono do hostel que serviu de inspiração para o meu projeto ❤.

A próxima mesa será liderada pelos integrantes do projeto internacional GOOD ao Brasil, vamos criar uma plataforma colaborativa e interativa nesta comunidade para quem se importa em fazer o bem :)

» www.mesaecadeira.org
» www.itsnicethat.com
♥ www.tudobemtudobomsp.com
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Tags: Aprender, Fazer, It's Nice That, Mão na massa, Mesa&Cadeira, prática, projeto, São Paulo, Tudo bem, Tudo bom

[designbrasil] Nosotros en la Habana

Wed, 09 May 2012 21:37:46 GMT

Então chegamos a Cuba, um dos lugares mais esperados da viagem e uma experiência única. Andar pelas ruas, tomar um sorvete, procurar jovens criativos para entrevistar ou atualizar o site, nada é como já estamos acostumados.

Havana é uma cidade parada no tempo, mas ao mesmo tempo muito fotogênica; é caro, principalmente para os cubanos, tomar um refrigerante ou uma cerveja, mas talvez por isso todos nas ruas parecem ser tão saudáveis.

Um tema muito forte para nós foi a internet. Gastamos U$ 70,00 para 10 horas de uma internet muito lenta que mal dava para subir fotos no site e mandar um e-mail pra família, imagina procurar portfólio de cubanos para o projeto! Foi aí que entrou o poder dos contatos e, por uma uruguaia que conhecemos no México, encontramos alguns designers cubanos.

Chegamos a eles com uma dúvida muito grande: como é possível ser designer sem internet? Para eles é ainda mais caro que para os turistas e ainda assim só acessam sites que o governo do país libera. E como é possível?

É possível. Os designers do Elestudio Grafico e o designer e professor universitário Claudio Sotolongo nos contaram que usam muito os livros como referência e compartilham informação por USB e CD. Por isso, aproveitam sempre que algum deles viaja para outro país ou quando vem um amigo de fora. O uso da internet precisa ser objetivo, e eles já filtram o que precisam buscar antes de abrir o navegador. Pode não ser a forma ideal de navegar, mas a nossa procrastinação entre Facebook e YouTube tampouco é.

O mais importante que tiramos disso tudo é a capacidade de transformação que nós temos. Digo “nós” porque os cubanos não são os únicos da América Latina que precisam se adaptar para seguir criando. Fazer do nosso cenário um estilo e das limitações uma prática de criar novas soluções é o que nos identifica. Só precisamos assumir essa identidade.
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Tags: américa latina, cartazes, cinema design, Cuba, design, projeto nosotros

[designbrasil] The People’s Car Project

Wed, 09 May 2012 16:53:30 GMT

Vai completar 1 ano que estou aqui na China e já vi muita coisa louca por estas bandas. No geral tudo muito maneiro, alta tecnologia, mercado aquecido, aquelas coisas que estamos ouvindo sobre o crescimento do País e tal. É tudo verdade mesmo. Mas peculiaridades a parte, dêem uma olhada no primeiro ‘outcome’ do projeto que a Volkswagen montou.

São dois videos, o primeiro acima mostra uma possível execução da ideia enviada por um usuário do site e o segundo abaixo mostra a reação da menina quando assiste (sem saber de nada) a sua ideia em uma sessão de cinema.

Tá, a reação dela não foi o que esperávamos, mas nós tentamos!
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Tags: ação, carro, design, The People's Car Project

[designbrasil] Câmeras Fotográficas em Pixel Art

Wed, 09 May 2012 15:02:28 GMT

Tenho um amigo viciado em Pixel Art, mas tão viciado, que eu acho que ele enxerga a vida como se estivesse dentro de um poster do eBoy. Sempre fui fã desse tipo de linguagem artística, que dominava as salas de nossas casas nas disputas entre amigos no saudoso International Superstar Soccer.

Mas o que realmente me chamou a atenção nesse vídeo foi a forma como a história foi contada. As transições são divertidas e casam perfeitamente com a trilha clássica. O projeto é de Antonio Vicentini, motion designer brasileiro, responsável por dar vida aos ícones criados pelo designer Bill Brown.

Se você quiser ter todos esses ícones, é só baixar aqui: b.illbrown.com/camera/

Tags: Antonio Vicentini, câmera fotográfica, cameras, eboy, fotografia, motion design, pixel art

[designbrasil] Jogos clássicos dos anos 80 em stop motion

Wed, 09 May 2012 05:41:08 GMT

O vídeo de dubstep “Get by” é dirigido por Ian Robertson, que ‘assassina’ os brinquedos, de acordo com o ritmo ‘desconstrutivo’ do estilo musical.

O processo todo durou 32 dias e conta com uma montagem de mais de 11.000 fotografias animadas. A cada segundo de imagem, existe, em média, 12 fotografias.

>>> Delta Heavy
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Tags: Dealta Heavy, dubstep, Get By, Ian Robertson, stop motion

[designbrasil] Concurso de Cartazes | 26º Prêmio de Design Museu da Casa Brasileira

Tue, 08 May 2012 17:51:55 GMT

O Museu da Casa Brasileira abre inscrições para o 26º Prêmio de Design de concurso do cartazes.
A nova edição da mais renomada premiação do segmento do país começa com concurso que elege sua principal peça de divulgação no Museu da Casa Brasileira, instituição da Secretaria de Estado da Cultura.

O Prêmio Design Museu da Casa Brasileira, criado em 1986, adotou o cartaz como peça central de sua comunicação à partir de 1989. Em 1995 passou a realizar sua escolha por meio do concurso que, além de registrar parte do momento vivido pelo design gráfico nacional, também sinaliza a importância e busca de espaço desta peça como meio de expressão do país.

O concurso desafia profissionais e pessoas com talento a criarem o cartaz para divulgação do 26º Prêmio de Design MCB.
O cartaz, que é responsável pela Identidade Visual de cada edição, não tem tema definido, mas deve considerar critérios como conceito, impacto visual e criatividade, claro.

Os cartazes inscritos serão avaliados por uma comissão julgadora independente, formada por acadêmicos e profissionais da área.
A peça eleita, além de receber R$3mil e, posteriormente, um contrato no valor de R$5mil para a criação de outras peças gráficas da premiação, será impressa pelo MCB e distribuída por todo o país.

Além do vencedor, o júri também vai escolher os prestigiados cartazes finalistas que farão parte da exposição. Os autores dessas peças participarão de ações especiais como o curso a ser ministrados na Oficina Tipográfica São Paulo, em Junho, e da palestra “Análise Visual“, em Maio, pelo designer gráfico e tipográfico e também coordenador da comissão julgadora do Concurso do cartaz desta edição, Cláudio Rocha.

Calendário do Concurso do Cartaz do 26º Prêmio Design MCB
Inscrições: 2 a 22 de maio
Valor: R$ 35,00
Pagamento dos boletos: até 24 de maio
Entrega dos cartazes no MCB: até 31 de maio, data limite para envio do cartaz digital e impresso
Resultado: 13 de junho

>>> Serviço:
Museu da Casa Brasileira
de terça a domingo, das 10h às 18h
Av. Brigadeiro Faria Lima, 2705 – Jardim Paulistano | 3032-3727
Ingresso: R$ 4,00 – Estudantes R$ 2,00
Domingos e feriados – gratuito
Acesso a portadores de deficiência física.
Visitas orientadas: 3032-2564 – agendamento@mcb.org.br

-Bicicletário com 20 vagas-
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Tags: 26º Prêmio de Design, cláudio rocha, Concurso de cartazes, Museu da Casa Brasileira, Secretaria de Estado da Cultura

[designbrasil] Marvel publica gratuitamente na internet 268 HQs

Tue, 08 May 2012 17:04:47 GMT

Marvel publica gratuitamente na internet 268 HQs
Boa noticia para os aficcionados em HQ, a editora Marvel disponibilizou essa semana 268 títulos, de seu grande acervo de histórias … Read more

[designbrasil] KNÄPPA, a câmera fotográfica de papelão da IKEA

Tue, 08 May 2012 16:42:00 GMT

A IKEA reuniu-se com o grupo Teenage Engineering e com o designer Jesper Kouthoofd para criar esta simpática máquina fotográfica de papelão para o PS Project Design.

A câmera KNÄPPA, já considerada a mais barata do mundo, foi criada para agregar os amantes de mobiliário através da fotografia.

Pequena, fina e levíssima, a máquina tem mais ou menos o tamanho de uma fita K7.
É composta por um sistema eletrônico único e conector de USB integrado. O invólucro de papelão é seguro por dois parafusos de plástico e funciona com 2 pilhas AA.
Tem foco fixo, um visor feito de uma abertura retangular simples no corpo do cartão e uma memória interna capaz de armazenar até 40 imagens.

E se você ficou curioso ou para ver as imagens tiradas pela câmera de papelão, dá um clique aqui.

Tags: cardboard camera, IKEA, Jesper Kouthoofd, Knappa, máquina fotográfica, PS Project Design

[designbrasil] Comendo com os Olhos | Fotografia conceitual com alimentos

Mon, 07 May 2012 04:56:47 GMT

Em plena era da tecnologia digital, a fotógrafa americana Sandy Skoglund pode se gabar em ser o catalisador de tendências atuais em arte e design.

Formada em História da Arte, fez pós na Universidade de Iowa e estudou cinema, gravura em relevo e arte multimídia em 1969. (ano em que os americanos não pisaram na Lua, rs)

Em 1972 inicia seu trabalho como artista conceitual e se joga na técnica fotográfica. Esse ‘start’ da artista de desenvolver a fotografia fundiu-se com o seu interesse pela cultura popular e as estratégias comerciais de imagens.

A série de 1978 das obras atemporais de Sandy, consiste em composições de comida com papéis de parede. (não. não são toalhas de mesa).

O uso de alimentos, segundo a artista, é como um meio para criar uma linguagem comum.
Afinal, todos comem!
E este vínculo da necessidade básica de comer, é a expectativa de interação de Sandy entre o espectador e suas obras.

Tags: anos 70, comendo com os olhos, fotografia, fotografia conceitual, linguagem comum., Sandy Skoglund

[designbrasil] Mostra Godspeed | Processo fotográfico do século XIX

Sat, 05 May 2012 18:11:49 GMT

Galeria Jaqueline Martins apresenta nesta segunda-feira, 7 de Maio, a exposição “Godspeed, de Ronaldo Aguiar.
O artista, que atua como protagonista da memória e do tempo, revela seu desejo de desvendar o universo e a si próprio.

A mostra, conta com fotografias em cianótipo – processo fotográfico histórico criado pelo inglês John Frederick Willian Herschel, em 1842 – que baseia-se nas propriedades fotossensíveis de alguns sais férricos para produção de imagens de coloração azulada.
Dentre as fotografias, Ronaldo Aguiar expõe autorretratos, fotografias sobre painéis eletroluminescentes, uma carta náutica estelar com intervenção fotográfica e uma vídeo-instalação.

Godspeed, por Ronaldo Aguiar

>>>Serviço: Galeria Jaqueline Martins
Dr. Virgílio de Carvalho Pinto, 74 – Pinheiros
gratuito
de 08/Mai à 23/Jun
11 2628-1943
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Tags: blueprint, cianótipo, Galeria Jaqueline Martins, godspeed, John Frederick Willian Herschel, Ronaldo Aguiar

[designbrasil] Morre Adam Yauch, uma perda para Beastie Boys e para você

Fri, 04 May 2012 21:48:01 GMT

Morre Adam Yauch, uma perda para Beastie Boys e para você
Hoje é um dia de luto para muitos, isso porque morreu um dos maiores rappers do mundo, Adam Yauch … Read more

[designbrasil] O Zoológico Espacial do Sr. Skrutink

Fri, 04 May 2012 20:25:50 GMT

O Zoológico Espacial do Sr. Skrutink é uma série sobre uma nave espacial que cruza o universo carregando um zoológico de criaturas interplanetárias sob o comando do Sr. Skrutnik, um sujeito excêntrico que gosta de acreditar que controla tudo dentro da sua nave.

Por enquanto esse vídeo é só um teaser da série, mas já já vem novidade.

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Ficha técnica:

Estúdio de Criação e Animação: Mol Toons
Direção: Chico Zullo
Produção Executiva: Fred Mathias
Direção de Arte: Chico Zullo e Fábio Sciedlarczyk
Supervisão de Animação: Chico Bela
Produção: Fred Mathias e Ivana Cristina
Cenários: Tiago Morais e Zuza Avelino
Animação: Chico Zullo, Chico Bela, Anderson Lister, Willian Fernades e Rodrigo Makoto Matsumura
Assistência de Animação: Tiago Gois e Rafael Machado
Finalização de Áudio: Input/ Artesonora
Trilha Sonora Original: Arthur Joly
Pós-Produção: Fábio Sciedlarczyk
Edição e montagem: Davi Moori e Fábio Sciedlarczyk

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[designbrasil] Audrey Hepburn | Um salve aos seus 84 anos!

Fri, 04 May 2012 06:00:03 GMT

Nasce, em 4 de Maio de 1929, Audrey Kathleen Ruston. A eterna bonequinha sobreviveu à uma Guerra e considerou as relações humanas mais importante que a riqueza, o luxo e a comida.

Audrey Hepburn, que faria hoje 84 anos, pertencia a uma família aristocrática: filha de um banqueiro inglês e da Baronesa holandesa Ella Van Heemstra.
Com seis anos de idade, seus pais se separaram e Audrey muda-se para Londres com a mãe e os irmãos e alguns anos mais tarde, mudam-se para Arnhem, Holanda.

Sua infância e quase toda sua adolescência, estiveram marcadas por atos bastante trágicos. Audrey teve a amarga sensação de experimentar a crueldade e as consequências da Segunda Guerra Mundial. Participou do esforço antinazista e, neste período, sofreu de má nutrição e depressão.

A guerra terminou junto com sua triste infância. Um de seus irmãos foi levado a um campo de concentração. O outro se perdeu nos ataques de resistência. Um tio e um primo foram fuzilados.

Dos 11 aos 15 anos Audrey passou por tanta fome e penúria, que seu físico ficou marcado pela vida toda com extrema magreza e uma aparência frágil.

Depois da liberação, trabalhou como voluntária em um hospital de combatentes holandeses. “A Guerra me deu um profundo conhecimento do sofrimento humano. As coisas que vi, me fizeram muito realista em relação à vida. Sobrevivi a uma guerra, e graças à isso, aprendi a importância das relações humanas; mais que a riqueza, o luxo e também a comida.”

Foi para Londres estudar balé e iniciou a carreira de modelo, onde foi descoberta por um produtor e teve sua primeira participação no filme holandês “Nederlands in Zeven Lessen“, em 1948.

Fez rapidamente os diretores e o público se apaixonarem. Antes de seu estrelato com o filme “A Princesa e o Plebeu“, 1953, quando ganhou o Oscar de Melhor Atriz, Audrey participou de vários filmes britânicos e franceses.
Mulher talentosa, foi ainda indicada ao Oscar de Melhor Atriz por suas atuações em “Sabrina“, “Uma Cruz à Beira do Abismo“, “Bonequinha de Luxo” e “Um Clarão nas Trevas“.

Para o filme “Bonequinha de Luxo“, Henry Mancini compôs “Moon River” especialmente para ela, ganhadora do Oscar de Melhor Canção.

Nesta época, a atriz já sabia que sofria de uma doença terminal – um câncer de cólon que acabou com sua vida em 1993.

Audrey casou-se com o ator Mel Ferrer em 25/Set/1954, de quem se divorciou em 05/Dez/1968. Voltou a se casar em 18/Jan/1969 com Dr. Andrea Dotti, de quem se divorciou em 1982. Com o primeiro marido, teve um filho, Sean H. Ferrer, e com o segundo, Luca Dotti.

Seu último amor, o ator holandês Bob Wolders. Seu único e fiel amor, segundo Audrey, que declarava para a imprensa: “Ele me fez viver de novo e perceber que nem tudo estava acabado para mim.”

“Tudo na minha vida, reduz-se a uma única coisa: em simplesmente receber amor, sem a desesperada necessidade de dar.“, disse alguma vez.

“Quem tem o suficiente deve dar àqueles que nada tem.”

Designada Embaixadora Especial para o Fundo UNICEF das Nações Unidas, em 1988, Audrey Hepburn realiza seus últimos 5 anos de vida, fazendo mais de 50 viagens de ações de missão no Sudão, Vietnã, Etiópia, Somália, El Salvador, México, Equador, Venezuela e Tailândia.

unicef

[designbrasil] NOVA Festival segue com atrações no SESC Pompeia

Wed, 02 May 2012 17:31:01 GMT

O NOVA Festival, maior festival de cultura contemporânea da América Latina, encerrou seu ciclo no MIS – Museu da Imagem e do Som – nesta sexta-feira, 27 de Abril, e segue sua programação no Sesc Pompeia.

A proposta do festival é trazer artistas que trabalhem a arte de forma multidimensional e colaborativa, provocando a vanguarda da arte contemporânea de diversos países.
As experiências se misturam entre shows musicais e intervenções artísticas, além das instalações que tomarão parte do SESC Pompeia.

Confira as atrações:

>> 08 à 13/Maio
Clemens Behr

O artista alemão Clemens Behr cria complexas formas arquitetônicas e efêmeras utilizando materiais reciclados. Realiza instalações gigantescas em galerias e espaços públicos com formas geométricas básicas criando ilusões óticas.

>> o8 à 31/Maio
Mark Jenkins

Mark Jenkins um artista americano conhecido por suas instalações de rua criadas com fita adesiva. Seu trabalho já foi apresentado em diversas publicações incluindo Times, Washington Post, Reuters, entre outras. No Festival Nova Cultura Contemporânea, o artista realiza intervenções pela unidade do SESC Pompeia com suas conhecidas esculturas.

>> 10/Maio
Mouse on Mars

Formado em 1993, quando os alemães Andi Toma (Dusseldorf) e Jan St. Werner (Colônia) se reuniram em um festival de speed metal, Mouse on Mars reúne techno, disco, ambient e uma grande quantidade de sons produzidos com sintetizadores analógicos e, algumas vezes, instrumentos convencionais como bateria, baixo e guitarra.

Gonjasufi

Pela primeira vez no Brasil, Gonjasufi, é um zen nada convencional que saiu da tripulação do rap do Master of the Universe e de DJ com Killowattz para se dedicar a seus projetos individuais, que passam pelo hip hop e o eletrônico.

>> 17/Maio
Patrick Kelleher & His Cold Dead Hands

A estreia de Patrick Kelleher em 2009 com a apresentação “You Look Cold”, foi aclamada pela crítica e lhe rendeu uma série de manchetes, aberturas e aparições em festivais da Irlanda. O som dos músicos vem agora mais focado em eletrônico e ritmo, com inclinações para Robert Rental, John Maus, Brian Ferry, Future Islands e todo o tipo de experimentalismo eletrônico.

E*Rock + Jason Forrest

E*Rock tem uma obra que se encontra sob diferentes formas de mídia de música, tais como CDs, LPs e capas de revistas. Nesta apresentação, vem acompanhado do produtor de música eletrônica Americano Jason Forrest, conhecido por sua música experimental e barulhenta e pelo breakcore que incorpora muitas ideias de mash-up e rock.

Sophie Gateau

Compondo com as atrações musicais, a videoartista Sophie Gateau, que trabalhou como artista gráfica em filmes como The Matrix Reloaded, Matrix Revolutions e Alexandre, o Grande, apresenta seu trabalho que mistura ação ao vivo, animação e efeitos especiais.

>> 23/Maio
Ryoichi Kurokawa

A noite será de música e vídeo. Artista audiovisual japonês, Ryoichi Kurokawa compõe esculturas baseadas no tempo, materiais gerados digitalmente e fontes de registro de campo. Ele entende som e imagem como uma unidade e não separadamente, construindo assim, obras computadorizadas muito requintadas e precisas quanto à linguagem audiovisual. Nos últimos anos, vem sendo convidado para expor e se apresentar em inúmeros festivais internacionais importantes e museus na Europa, EUA e Ásia, incluindo a Tate Modern, Ars Electronica, Trans-mediale, eARTS de Shangai, Mutek e Sonar.

Optical Machines

Já o holandês Optical Machines é uma performance de Rikkert Brok (imagem) e Maarten Halmans (som), que trabalham com projetores, feitos por eles mesmos, especialmente concebidos para lançar loops e sequências de luz, gerando assim padrões de interferência e animação abstrata. As várias imagens e fontes de luz são geradas, manipuladas e mixadas ao vivo. A interação entre imagem e som é obtida através de sensores que fornecem um sinal que é controlado por vários sintetizadores analógicos.

>> 24/Maio
Byetone

O trabalho do alemão Olaf Bender (que nos trabalhos solo se apresenta sob o codinome de Byetone) com filme experimental começou quando ainda era um estudante. A descoberta ao acaso de uma câmera 16mm provocou uma imensa paixão pela película, não só como um meio, mas como um material. Em 1988, entrou em contato com o grupo underground AG-Geige, juntando-se a eles. Durante seu tempo no grupo foi apresentado a novas possibilidades de som na arte, principalmente sons de computador que se encaixaram no seu perfil de artista sem treinamento formal em música. Em 1996, criou a Rastermusic com o amigo e colaborador Frank Bretschneider. Além de criar uma plataforma para artistas de música eletrônica do mesmo gênero, Bender e Bretschneider produziram uma nova estética, com obras de arte que refletem processos únicos usados no desenvolvimento de música eletrônica experimental. Hoje, Olaf Bender é o responsável pela Raster-Noton e é também um dos principais designers gráficos e publicitário da label.

Catscars & School Tour

Bender divide a noite com Robyn Bromfiend, (Catscars), cujo primeiro álbum, chamado Construction, foi lançado em 2011 pela White Plague Records. Construction é uma coleção de música ambiente, experimental, e synth-pop com toques de new wave e melodias sombrias. Robyn e´ membro de Patrick Kelleher & His Cold Dead Hands e de Children Under Hoof.

>> 30/Maio
Eluvium

Eluvium é o codinome de Matthew Cooper, que nasceu em Tennessee, cresceu em Lousville, Kentucky e hoje mora em Portland, Oregon. A mistura de lugares por onde passou talvez tenha refletido na sua música. Cooper é conhecido por misturar diversos gêneros de músicas experimentais, incluindo shoegaze, eletrônica, minimalista e piano.

Abstract Birds & Quayola + Bosques de Mi Mente + Karl Kliem

Abstract Birds são Pedro Mari e Natan Sinigaglia, artistas de música visual. O trabalho de Abstract Birds combina imagens com sons através do uso de instrumentos musicais com sistemas de interface generativos, dedicados à criação audiovisual em tempo real. A estética visual do duo italiano é abstrata, com um uso consciente de formas e cores; suas inspirações audiovisuais vêm do mundo natural.

Nesta apresentação, se associam a Quayola, artista visual baseado em Londres, cujo trabalho concentra-se na exploração do espaço entre áudio, vídeo, fotografia, instalação e performance ao vivo.

A noite contará ainda com a apresentação de Bosques de Mi mente, projeto solo do pianista Ignacio Nieto Carvajal, que reúne composições melancólicas com elementos eletrônicos, e com o trabalho em vídeo do alemão Karl Kliem.

>> 31/Mai
Hess is More

Hess is More é essencialmente o projeto de Mikkel Dinamarca Hess, um compositor e multiinstrumentista que combina elementos de jazz, electro, folk escandinavo, trilha sonora e pop. O músico já compôs trilhas para filmes, teatro e multimídia, incluindo colaborações com o Teatro Real da Dinamarca.

Atsuhiro Ito

Do Japão, Atsuhiro Ito faz performances musicais usando o seu dispositivo chamado Optron, que nada mais é do que um tubo de luz fluorescente integrado à diferentes pedais de distorção de guitarra conectados à um amplificador, instrumento aparentemente simples mas que é capaz de criar sons estrondosos e uma apresentação para lá de diferente.

Noia

Completam a programação os canadenses do Noia, que apresentam luzes e som psicodélicos em três dimensões, e o trabalho audiovisual do Abstract Birds & Quayola.

Os ingressos das atrações já estão à venda na Rede Ingresso SESC.

NOVA Festival + ROJO
>>Serviço:
NOVA Festival | SESC Pompeia
de 8 à 31 de Maio
SESC Pompeia
Rua Clélia, 93
11 3871-7700

Tags: Abstract Birds, Atsuhiro Ito, Bosques de mi Mente, Byetone, Catscars & School Tour, Clemens Behr, E*Rock, Eluvium, Gonjasufi, Hess is More, Jason Forrest, Karl Kliem, Mark Jenkins, Mouse on Mars, Noia, Nova Festival, Optical Machines, Patrick Kelleher & His Cold Dead Hands, Quayola, ROJO, Ryoichi Kurokawa, SESC Pompeia, Sophie Gateau

[designbrasil] Dissecando artistas famosos

Wed, 02 May 2012 12:50:18 GMT

Fico de tão bom humor vendo campanhas “made in brazil” bacanas assim, quer vou fazer algo que os publicitários amam: postar a ficha técnica.

Agência: DDB, Brazil
Diretores de criação: Sergio Valente, Marco Versolato, Wilson Mateos, Luciano Lincoln
Diretor de arte: Leonardo Rotundo
Copywriter: Fred Sekkel
Ilustrador: Marcos Falcão, 6B Estúdio
Fotógrafo: Ricardo Barcellos

Tags: campanha, dalí, dm9ddb, picasso, publicidade, van gogh

[designbrasil] Fotomontagens e bizarrices

Tue, 01 May 2012 14:11:28 GMT

Não, ele não é escultor. É fotógrafo. Digo, é considerado fotógrafo e afirma ser fotógrafo. Mas digamos que ele vê perspectivas um pouco além do bidimensional na estática de suas imagens – ou apenas em fragmentos rasgados delas. Seu nome é Daniel Gordon e ele está apresentando uma seleção de seus trabalhos na mostra Out Of Focus: Photography – em cartaz na Saatchi Gallery (Reino Unido), até 22 de julho.

Um cara relativamente novo mas já figurinha carimbada dos maiores jornais e veículos de moda/arte do mundo, Daniel Gordon é nascido em Boston (EUA) e explodiu cedo para um estudante que formou-se em Yale apenas em 2009.

Muito se falou sobre suas Flying Pictures, uma série dedicada a fotografias de pessoas em estado de planagem nos céus, mas o trabalho de retratos em fotomontagem é filho recém-nascido da década em que estamos, registro bem atual, e que foi aparecer na mídia apenas em 2011.

Com tamanhos que variam de 0,5m a 1m de altura, suas fotomontagens são feitas a partir de fotos encontradas na Internet, revistas ou livros, cuja diferença de textura e luminosidade dos papéis conferem todo um charme para a construção das figuras criadas. Montadas, as personagens têm cenários. Situadas, elas têm sombras curiosas.

Após a montagem, um novo registro fotográfico da construção em cena torna o trabalho de Daniel Gordon cíclico: devolvendo ao papel fotográfico o peso e profundidade que apreendeu na realidade. O auge do contemporâneo: já que tudo está nas fotos e a elas deve retornar.

Claro que ele não é o cara que inventou a fotomontagem. Em um exemplo de relevância histórica, o austríaco Raoul Hausmann (1886-1971) já contribuiu muito para o movimento Dadaísta com o trabalho de fotomontagem, em uma época que a renovação do segmento estava pedindo socorro.

Isso foi durante a República de Weimar, anterior ao período nazista, quando a fotografia artística criava braços no fotojornalismo e na colagem, e tinha aquela verve dos anos 30 ligada à instabilidade de um sistema em crescimento vertiginoso, ao entusiasmo com a tecnologia e ao caos. Nada que a gente não esteja vivendo de novo, né? Mas cada coisa é uma coisa…

O trabalho do Daniel Gordon é bizarro, mas combina cores, combina mídias, combina visuais de décadas distintas, combina comunicação por todos os poros, combina muito bem com a salada de influências que os artistas estão vivendo agora, os novos empregos, mídias e as ENE possibilidades que a gente não sabe nem por onde começar…

Mas de um todo, como de costume, Daniel Gordon rasga um fragmento interessante no texto do curador William A Ewing: “A título de explicação, ele [Gordon] relata a história de uma mulher que pisa em um ninho de passarinhos bebês, ainda que isso tenha se tornado um monte de papelão rasgado. A sensação que ele tenta transmitir em sua obra é a que foi sentida nesse momento, quando as coisas, de repente, se tornam aquilo que você não esperava que fossem”.

A exposição Out Of Focus: Photography está em cartaz até 22 de julho.

Bom feriado a todos :)

Tags: Daniel Gordon, fotomontagem, Out Of Focus, Saatchi Gallery

[designbrasil] Malditos Designers

Mon, 30 Apr 2012 13:37:40 GMT

Por Rômolo, todas as segundas aqui na IdeaFixa. Para ver todas as tiras publicadas, clique aqui.
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Tags: crítica, feriado, HQs, humor, malditos designers, quadrinhos, romolo, tirinhas

[designbrasil] Tran Nguyen | Metáfora Visual em cores e traços únicos

Sun, 29 Apr 2012 21:25:03 GMT

Com uma orientação surrealista, Tran Nguyen é fascinada com a criação de visuais que podem ser usados como um veículo de apoio psicoterapêutico e que afloram o onírico surreal da mente.

Graduada em Savana, no College of Art and Design, a ilustradora e pintora de origem vietnamita, sugere em sua arte, uma sensibilidade excepcional, com traços e composição de cores únicos.

Provoca, através de uma técnica de pintura com esmalte acrílico, mais lápis de cor aplicados sobre papel, um ambiente de introspecção graças às metáforas visuais, imagens simbólicas e fantásticas que nos convidam a refletir sobre a vida e o subconsciente.

Quando Tran Nguyen era criança, memorizava os desenhos animados de sábado: “Samurai Pizza Cats“, “Sailor Moon“, “Mi Vecino Totoro” e “O Gato Felix“.
“Encontrei uma felicidade enorme ao identificar como estes artistas eram capazes de criar e me senti inspirada por eles para realizar também uma arte tão extraordinária. Quando cresci, percebi que, afinal, não era um sonho tão louco…”

As pessoas e seus problemas agem como “musas inspiradoras” para a artista. As emoções tensas e tribulações inspiram Tran a ilustrar as condições humanas, que tenta localizar o conceito por trás de cada um de seus quadros a uma emoção específica – algo universal, que todos nós tenhamos experimentado em nossas vidas.

A intenção, é que o espectador possa relacionar-se com as ilustrações, absorvendo o emocional de cada imagem.

A artista usa formas abstratas para ajudar a integrar um tom geral ao conteúdo.

Às vezes, o destino deste padrão, permite criar um vácuo ambíguo.

E outras vezes as formas são utilizadas para representar emoções em conflito.

>>> Pra vc, Cami!
<3

Tran Nguyen
» mynameistran.com
» behance.net/trannguyen
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Tags: College of Art and Design, ilustração, metáfora visual, surrealismo, Tran Nguyen

[designbrasil] Fernando Chamarelli | NOVA Festival

Fri, 27 Apr 2012 16:55:13 GMT

Quatro horas para riscar e 5 dias para pintar, Fernando Chamarelli tem sua maior pintura exposta no NOVA Festival.

Chamarelli é designer gráfico formado pela UNESP, ilustrador e artista plástico autodidata. Começou desenhando HQs, caricaturas e retratos realistas.
Mais tarde envolveu-se com a tatuagem e a arte de rua até chegar nas pinturas, em 2007.

Por ter trabalhado em diferentes suportes e por dominar várias técnicas, acabou desenvolvendo um estilo próprio. Suas pinturas geométricas são como mosaicos, unindo formas orgânicas de cores intrigantes através de linhas harmônicas.

Os símbolos, as lendas, as religiões e os costumes das civilizações antigas estão presentes em sua arte.
O univérso pictórico de Chamarelli é povoado por uma mistura de imagens de civilizações pré-colombianas e cultura popular brasileira.
Unidos por uma pesquisa gráfica contemprânea bem colorida e repleta de técnica.

Seus personagens aparecem sempre em situações surreais, em meio a natureza, com plantas e animais exóticos.
Rapidamente seu trabalho ganhou reconhecimento e foi convidado a mostrar seu trabalho em diversas galerias dentro e fora do país.
Além do Brasil, Fernando Chamarelli já participou de exposições coletivas e realizou exposições individuais em várias cidades dos Estados Unidos, no Canadá, Inglaterra, México, Espanha, Alemanha, entre outros países.

Hoje é a última oportunidade de ver ao vivo a pintura do Fernando Chamarelli no NOVA Festival + ROJO.

Agradecimentos: Julia Arana, Renata Forato, Gabrielle Araujo

Serviço:
MIS – Museu da Imagem e do Som
Avenida Europa, 158
Jd. Europa – Sampa
11 2117-4777
..

Tags: fernando chamarelli, MIS, Nova Festival, ROJO

[designbrasil] HQ e Cinema :: O super-épico The Avengers

Wed, 25 Apr 2012 18:50:47 GMT

Pára tudo. Odeio ser categórico assim, até porque é bom quebrar a cara e mudar de opinião, na maioria das vezes. Só que estamos diante de um dos maiores eventos (nerd não né gente, chega) da cultura pop mundial. Os Vingadores – The Avengers (que título hein, Brasil) é demais.

Um épico super-heróico. Um divisor de águas. O melhor misto de pancadaria e humor, aventura e fantasia em uma produção do gênero. Tudo isso sem o romance tradicional. Com heróis multicoloridos vestindo colantes, cueca por cima da calça. O sonho virou realidade. Temos um universo de heróis no cinema, pessoal.

Vamos lá, digo pra vocês como aumentar ainda mais suas expectativas (sem spoilers, fiquem tranquilos). Porque, acredite, por mais que você vá com as expectativas nas alturas, ainda sim vai se surpreender. Há um bom momento para todos, seja ou não fã de quadrinhos. Ou de super-heróis.

Bom, importante é fazer uma rápida recapitulação. The Avengers é o ápice de uma estrada construída aos poucos desde o primeiro Homem de Ferro de Robert Downey Jr., com os cenários levantados em Thor e Capitão América: Loki, o meio-irmão perverso de nosso Odinson, depois de um tempo no limbo espacial, conhece uns figura costa-quente pra bancar sua vingancinha.

Munido de um cajado-gema (atenção para o detalhe hein), ele consegue uma barganha, desde que consiga o Cubo Cósmico – o tal Tessaract – para abrir um portal extradimensional, o que vai assegurar a invasão de alienígenas em nosso planeta. E quem poderá intervir? ~~Spectreman~~ Os Vingadores!

Porém… Desde sua criação, Os Vingadores, que muitos viam apenas como uma resposta barata à Liga da Justiça, em 1963, já apresentava algo incomum: foi precursora das “famílias desajustadas” dos seriados da Fox, porque, ao invés de ser um “dream team” como os concorrentes da DC Comics, eram superseres obrigados a se suportarem por um bem maior.

E é justamente esse clima disfuncional criado por Stan Lee e Jack Kirby que foi capitalizado por Brian Michael Bendis e Mark Millar na série original dos Vingadores e em Os Supremos, uma releitura moderna do supergrupo. O resultado foi o sucesso e transformou a equipe liderada ora pelo Capitão América e ora pelo Homem de Ferro (até mesmo por Luke Cage) como a franquia de maior vendagem da Marvel Comics.

Obviamente, esse é o tom do filme. Como isso já foi explorado com sucesso em outra mídia, nos dois longas animados de Os Supremos, restava a dúvida sobre como isso ficaria no cinema. É aí que entra a figura importante de Joss Whedon.

O cara é superfã dos quadrinhos e sabia que tinha responsabilidade de entregar algo que pudesse ser visto sem a dependência dos filmes anteriores (Homem de Ferro 1, Hulk, Homem de Ferro 2, Thor e Capitão América, nesta ordem) e ao mesmo tempo fizesse conexões, tanto para os seguidores das revistas quanto para o público mais amplo. E o cara conseguiu. Com a dinâmica de grupo e o carisma que cada ator deu ao seu personagem.

Quem leu seu arco em The Astonishing X-Men sabe que a peça-chave de seu roteiro de supergrupo vai de encontro em como esses superseres se comportariam uns com os outros, respeitando bastante as características de cada um. E é isso que ele faz em boa parte do filme: Como dois cientistas tão inteligentes como Bruce Banner e Tony Stark se dariam bem? E uma lenda viva dos anos 40 suportaria um deus nórdico espacial? Dois assassinos em prol do bem? Pois é, tá tudo ali, com direito a muita pancadaria entre heróis.

Hulk é um espetáculo à parte. Aqui ele é como todo fã do Gigante Esmeralda gostaria de vê-lo: que na verdade é Hulk quem se transforma em Banner, não o contrário. Além de ser a criatura mais poderosa do panteão de heróis da Marvel. Loki finalmente é o semideus manipulador que todos gostaríamos de ver, com aquele sorriso sarcástico no rosto, o tempo todo.

Capitão América não é assim aquele bom moço patriota que todos aprenderam a odiar. O ego inflado do Homem de Ferro irrita todo mundo. A Viúva Negra e o Gavião Arqueiro mantêm uma dinâmica à parte e colocam um pouco de “normalidade” em um grupo de seres superdotados. Nick Fury é o cara com as mãos sujas que tenta manter a sobriedade entre o governo e o heroísmo. E, bem, o Agente Coulson… somos nós. Os que ainda acreditam em heróis.

Tudo isso é construído com belo balanço e ritmo entre cenas de ação e construção dos relacionamentos. Sempre prezando um fluxo natural da narrativa, com efeitos especiais convincentes — o Hulk não parece um boneco esquisito e nem uma animação tosca — e, no momento que vai cair nas sequências piegas ou nos discursos clichês, há sempre um alívio cômico pra lembrar que aquilo tudo é pura diversão.

Os Vingadores – The Avengers colocou os filmes de heróis em um novo patamar, inaugurou um verdadeiro universo no cinema, já que antes não havia respeito com cronologia (vide os X-Men). E, de quebra, deu pano pra manga pra sequências ainda mais espetaculares (fique até o final dos créditos, vale a pena), o que, diga-se de passagem, é difícil de imaginar após o que Whedon conseguiu aqui.

Pra encerrar, acho muito apropriado reproduzir um trecho de um manifesto feito pelo escritor Michael Chabon (autor de As Incríveis Aventuras de Kavalier & Clay), já que Whedon conseguiu realizar o trabalho com maestria. Se me permitem, vou deixar no texto original, que é ainda mais belo.

“Let’s not tell stories that we think “kids of today” might like. That is a route to inevitable failure and possibly loss of sanity. We should tell stories that we would have liked as kids. Twist endings, the unexpected usefulness of unlikely knowledge, nobility and bravery where it’s least expected, and the sudden emergence of a thread of goodness in a wicked nature, those were the kind of stories told by the writers and artists of the comic books that I liked. The first two, very generally speaking, you tended to find more often at DC; the second two at Marvel” — Michael Chabon.

Veja meus textos sobre quadrinhos e cultura pop no blog www.clangcomix.com e no arquivo de resenhas de quadrinhos do www.bonde.com.br/colunistas.

Twitter: @clangcomix

Tags: capitão américa, Gavião Arqueiro, homem de ferro, Hulk, Jack Kirby, Joss Whedon, Nick Fury, Os Vingadores, Stan Lee, The Avengers, thor, Viúva Negra

[designbrasil] Fail again, fail better!

Wed, 25 Apr 2012 18:24:07 GMT

[designbrasil] ModaCamp 2012

Wed, 25 Apr 2012 16:42:29 GMT

Nesta quinta e sexta-feira (26 e 27 de abril) o Istituto Europeo di Design sedia a 2a edição do ModaCamp, evento que reúne alguns dos mais importantes blogueiros, profissionais e jornalistas de moda do Brasil e do mundo em um circuito de palestras, mesas e conferências. Nomes como o estilista italiano Elio Fiorucci e a renomada jornalista Erika Palomino irão compartilhar suas experiências com o público presente, discutindo a moda em âmbitos que vão de estilo a negócios. O evento acontece em ambos os dias no horário das 15h às 21h, e traz também uma feira de Pop Up Stores no pátio do IED, produzida pela equipe do Mistura Fina, com produtos e trabalhos de 20 designers selecionados!

O evento é gratuito e não precisa fazer inscrição prévia.

Veja a programação completa:

>>26/4 – MODA & CONTEÚDO
Abertura – Marco Lorenzi, Diretor-geral IED Brasil, e Márcia Holland, Diretora Acadêmica do IED São Paulo.

Tendências
15h – A explosão de conteúdos sobre moda
Mario Mendes, Editor e Colunista da revista Veja
Um dos nossos mais importantes jornalistas de moda abre o ModaCamp apresentando sua visão sobre a produção de conteúdos na área e nos revela sua experiência no comando de alguns dos mais importantes projetos editoriais realizados no país.

Plataformas para novos talentos
15h30 – Movimento HotSpot
Graça Cabral, Diretora de Comunicação da Luminosidade, e equipe
Uma apresentação sobre o Movimento HotSpot, prêmio de inovação e criatividade, que se configura como uma plataforma online e presencial com o objetivo de identificar e dar visibilidade a novas ideias e talentos de várias áreas.

16h – Bag in town (creativecontexts.com)
Guido Racinelli, Diretor de Marketing Internacional do Grupo IED
O Bag in town faz parte da Creative Contexts Network, uma rede onde se pode encontrar tudo sobre concursos e bolsas de estudos. O site também oferece diversas oportunidades para a carreira dos jovens profissionais criativos.

Painel de blogs (Barcamp)
Coordenação: Letícia Genesini, IED Milão
16h15 – O eterno retorno das modas por Augusto Paz
augusto-paz.blogspot.com.br
16h30 – Mulheres reais no mundo da moda, por Greyce Porto arrasounolook.wordpress.com
16h45 – Dialogismo entre moda e cultura nos blogs, por Jô Souza
modacine.blogspot.com.br, visibilidadenamoda.blogspot.com.br, e modaliteratura.blogspot.com.br
17h00 – Moda masculina, por Tiago Melo
elesnamoda.com
17h15 – Street Style, o poder das ruas, por Jodie (Heloisa Monteiro)
www.seriomoda.com
17h30 –Vertentes alternativas, por Mirian Herrera
www.oavessodamoda.com
17h45 – A importância dos novos blogs, por Rafaela Balarini
www.espelhorosachoque.com.br
18h00 – Looks, de onde vem? por Aline Santos
www.oscarfashionblog.com.br
18h15 – Blogs de moda e publicidade, por Lorena Eleutério
www.vireiabsoluta.com

Top blog
18h30 – Moda Masculina, por que tanto pré-conceito?
Guilherme Cury
modaparahomens.virgula.uol.com.br

Moda online
19h00 – A dinâmica da produção e distribuição de conteúdos em sites e portais
Coordenação: Deborah Bresser, Editora de Moda do Portal iG
Camila Yahn, Editora de Conteúdo do FFW (Fashion Forward), e Carolina Vasone, Editora de Moda
As interações entre portais de conteúdo e sites parceiros, bem como o processo de produção, distribuição e divulgação dos conteúdos de moda na Web é o tema da discussão entre as jornalistas.

Moda em revista
20h – O papel das revistas no mundo da moda
Apresentação: Bia Murano, jornalista à frente da BM Comunicação
Claudia Garcia, Diretora de Redação da revista Manequim, e Dudi Machado, Diretor de Redação da revista RG
A primeira revista de moda do país vem se reinventando ao longo de décadas, se consolida como a publicação com maior share do segmento, e se articula com a Rede Modaspot.com na Web. O projeto da revista RG em suas diferentes fases e sua linguagem diferenciada. Os convidados abordam as transformações editoriais no jornalismo de moda a partir de suas experiências.

Encerramento às 21h

27/4 – MODA & NEGÓCIOS
Abertura – Fabio Palma, Diretor IED Rio

Ícone da Moda
15h – Homenagem a Elio Fiorucci, designer e empreendedor italiano
O IED Brasil e o IED Milão outorgam o prêmio Ícone da Moda, que, em sua primeira edição, homenageia um pioneiro da indústria.

Moda em revista
16h – Lançamentos editoriais no mercado de revistas
Apresentação: Rabih Aidar
Érika Palomino, Diretora de Redação da Revista L’Officiel, e Maria Prata, Diretora de Redação da Revista Harper’s Bazaar
Algumas importantes revistas internacionais foram lançadas no Brasil recentemente, ampliando e renovando o mercado editorial do segmento. Suas Diretoras de Redação apresentam suas propostas e debatem o papel das revistas no cenário atual.

Painel de blogs (Barcamp)
Coordenação: Letícia Genesini, IED Milão
17h00 – A moda sustentável, por Camila Oliveira
www.camilabydesign.com
17h15 – Gestão do design de calçados, por Michelle Vieira
michellechechel.blogspot.com.br
17h30 – O visual merchandising na prática, por Náthali Bregagnol
www.usefashion.com
17h45 – Comunicação de moda segmentada, por Natali Batista
www.allclick.com.br
18h00 – Como posicionar sua marca no ambiente virtual, por Nancy Anuvale
looknossodecadadia.com

Top blog
18h15 – Menos cool e mais Hunter
Lígia Krás, antropóloga e analista de tendências
www.opassadomecondena.com.br, Rede Modaspot

Tendências
18h45 – Mercado de luxo e formação de profissionais
Apresentação: Victor Megido, ArmosiA Brasil

Convidada internacional: Astrid Daprà, Newton Management Innovation, do grupo italiano Sole 24 Ore
Os especialistas apresentam as tendências do novo mercado de luxo no Brasil e no mundo e anunciam o lançamento do Master Luxury & Fashion Management (Brasil/Itália), programa inédito no país para a formação de profissionais de alto nível para o segmento.

Moda online
19h15 – Painel de cases de e-commerce
Coordenação: Ronaldo Oliveira, Gerente da plataforma de e-commerce da IBM

Tanlup
Plataforma de lojas online que reúne milhares de marcas.
Chilli Beans
Uma marca jovem e a estratégia pdv x e-commerce.
AnaCapri (Grupo Arezzo)
Novos produtos e novos consumidores na Web.
Fashioneira
Um case criativo a partir de uma oportunidade em nicho de mercado.

20h15 – e-Business de moda em debate
Mediação: Katherine Sresnewsky, Consultora de Marketing
Edgard Pitta, Fashion Bubbles, e Karina Kotake, Kok Fashion Lab
As tendências dos negócios de moda na Internet são apresentadas por especialistas a partir de suas experiências com grandes marcas, tendo em vista o cenário atual de oportunidades e desafios e as ferramentas de marketing digital.

Apresentação do Case Dafiti
Da incubadora à consolidação dos negócios, uma história de sucesso.

– Coquetel de encerramento e DJ Robério Xavier.

Confira a edição do ModaCamp 2011

Tags: Aline Santos, ArmosiA Brasil, Astrid Daprà, Augusto Paz, Bia Perotti, Camila Oliveira, Chilli Beans, Edgard Pitta, Elio Fiorucci, Érika Palomino, Factory Retouch, Fashion Forward, Fashioneira, Greyce Porto, Guido Racinelli, Guilherme Cury, harpers bazaar, Heloisa Monteiro, IBM, Jô Souza, Karina Kotake, Katherine Sresnewsky, KOK Fashion Lab, Lorena Eleutério, Marco Lorenzi, Michelle Vieira, Mirian Herrera, Mistura Fina, ModaCamp, Nancy Anuvale, Natali Batista, Náthali Bregagnol, Portal IG, Rafaela Balarini, Rede Modaspot, Revista Glamour, Revista L'Officiel, Revista Manequim, Revista RG, Tanlup, Tiago Melo

[designbrasil] The Shins – The Rifle’s Spiral

Wed, 25 Apr 2012 15:24:51 GMT

Muito bonito e bem produzido esse novo clipe em stop-motion do The Shins. Dirigido por Jamie Caliri, premiado diretor de vídeos de animação, conta com um visual meio “sombrio/bonitinho”, a là Coraline e Tim Burton. Segundo o diretor, uma das principais influências foi o trabalho do ilustrador Edward Gorey.

Via Nowness
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animação, edward gorey, jamie caliri, música, stop motion, the shins, videoclipe

[designbrasil] Carro Robô faz Graffiti com Jeff Soto

Wed, 25 Apr 2012 15:07:38 GMT

Uma marca com mente aberta + verba + coragem da agência e do cliente + uma boa curadoria = ação FODA!

Veja o vídeo abaixo, porque ficar aqui tentando explicar não vai dar certo:

Tags: carro, graffiti, jeff soto, robo, robótica, tecnologia

[designbrasil] NOVA Festival apresenta: SHIMA, o filme

Wed, 25 Apr 2012 14:22:24 GMT

Desde 2005, a vida cotidiana e a performance são a principal fonte de pesquisa de Shima. Ele desconstrói a prática cotidiana ordinária para analisar os padrões e os esquemas tradicionais do fazer.

A plataforma de performance de Shima – que segue a fórmula: tempo versus espaço versus ação versus contexto – é uma ferramenta poderosa para pensar o processo e o resultado final; que podem ser instalações, objetos, fotografia, vídeo, e claro, performances. Shima gosta de criar formas inusitadas de ver as coisas comuns, combinando diferentes disciplinas e jogando com as suas semelhanças, diferenças, contrastes e harmonia, propondo uma nova ótica para o ver, sentir e pensar a realidade.

SHIMA é um filme de produção independente feita pela Yes, we do Films®, escrito e produzido por David Quiles Guilló, com direção de Isaac Niemand e fotografia de Frank Kalero.
Com participação de Natalie Grier e a trilha sonora original do grupo paulista BasaVizi.

A iniciativa de escrever o filme foi de David, baseado no conhecimento e na experiência do trabalho de Shima. Criado no Brasil e filmado em Berlim, o longa conta a corajosa história de um personagem que encontra-se em uma prisão mental e tenta sair dela, criando seus próprios mecanismos.

A transposição de Shima em SHIMA compõe-se em fatos já vividos anteriormente por ele mesmo: “Shima é um personagem fictício do que talvez eu pudesse ter me tornado caso estivesse trabalhando autômato em um lugar onde não tivesse um pingo de arte” – diz o artista, que não considera a vivência do personagem um desafio, já que sentiu na pele a palidez de um mundo mecanizado, automático, calculado, previsto.

“O desafio foi juntar e transformar trabalhos e performances distintos em uma história centrada. As limitaçnoes tornaram-se nossos pontos fortes, especialmente na ideia de construir um labirinto para que o personagem pudesse realizar uma jornada interna“, revela Shima.

SHIMA, o filme será exibido em única apresentação nesta quinta-feira, 26 de Abril pelo NOVA Festival + ROJO, no MIS.

A IdeaFixa + ROJO vão sortear 1 par de ingressos para a estreia do filme.
Basta dizer aqui nos comentários que você ficou curioso em assistir a desconstrução da prática ordinária.
O ganhador será notificado por e-mail, portanto, faça o comentário com um endereço válido!
O resultado sai na quinta-feira, às 11h00.

>>>Serviço:
NOVA Festival + ROJO no MIS
26 de Abril, às 20h00
Avenida Europa, 158
(11) 2117-4777
RSVP » Facebook
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Tags: BasaVizi, David Quiles Guilló, Frank Kalero, Isaac Niemand, Marcio Shimabukuro, MIS, Natalie Grier, Nova Festival, ROJO, Shima the movie

[designbrasil] “Aqui Bate um Coração”

Wed, 25 Apr 2012 02:25:38 GMT

Uma idéia que começou em São Paulo, com meu querido amigo Rodrigo Guima e as amigas dele, Carla Meireles, Gabi Brites e Tati Weberman. Passou por Belo Horizonte/MG, São João del Rei/MG e até em Londres, chegando em Campinas/SP pela mobilização de um grupo de pessoas que acreditam no amor. Houve uma identificação do grupo com o projeto, porque ambos acreditam que o amor pode mudar uma sociedade, uma família, uma pessoa ou um simples pensamento. No dia 16 de Abril de 2012, Campinas acordou diferente, cheia de corações e com um convite: uma “reflexão sobre o amor“. Foram 30 pessoas, uma cidade, um mês de preparação, 37 monumentos, uma madrugada e um resultado emocionante…

Para as pessoas que pensaram: e as estátuas? o material usado? quando vão retirar os corações? A resposta é: dia 05 de Maio o mesmo grupo que colocou os corações vão retirar os que sobraram (porque alguns as pessoas levaram embora, essa era a idéia tambem) e retirar qualquer resquício de fita. E sim, nós pensamos em tudo, inclusive em passar verniz nos corações para que não tivesse nenhum problema com tinta escorrendo nos monumentos. Mas afirmo que, acima de tudo e qualquer coisa, o que é importante é a reflexão social, sem conotação religiosa e política, mas apenas uma reflexão sobre o que é mais importante, o AMOR.

Que tal levar a idéia pra sua cidade? facebook.com/aquibateumcoracao Tem um vídeo que explica como é o PASSO A PASSO.

Tags: #aquibateumcoracao, aqui bate um coração, arte, ativismo, campinas, campinas/sp, coração, heart, inspiração, intervenção urbana, video

[designbrasil] Cursos IdeaFixa: [ Pxl : Prfct ] Design de Mobile Apps

Tue, 24 Apr 2012 13:02:30 GMT

//// [ Pxl : Prfct ] Design de Mobile Apps
Num mundo onde celulares e tablets possuem telas mais potentes que muitos monitores, para desenhar interfaces impecáveis aos olhos são necessários novos métodos, ferramentas e uma boa dose de TOC visual.

O objetivo deste curso é trazer as mais recentes técnicas em design de interfaces para aplicativos mobile, com dicas e truques secretos diretamente de uma das mais bem sucedidas agências mobile da Europa e do mundo.

//// Público
Designers que desejam iniciar no universo de mobile apps.
Designers de interface com experiência, em busca do pixel perfeito.

//// Pré-requisitos
É essencial experiência em Photoshop.

//// Mini Bio
Niko Fernandez, designer paulistano, já passou por diversas agências, co-fundou seu próprio estúdio (o extinto Molotov Studio) e desenhou fontes na Just in Type, ao lado de Tony de Marco. Desde 2010 vive na Europa, hoje trabalha com design de aplicativos e jogos mobile em Amsterdã, na Holanda.

Portfolio : nikofernandez.com
Linkedin : linkedin.com/in/nikofernandez
Twitter : twitter.com/nikofernandez
Dribbble : dribbble.com/nikofernandez

//// Programa
· Apresentação
· Introdução ao universo de “Mobile Apps”
· UIs em diferentes plataformas: iPhone, Android e Windows
· Workflow: Do wireframe ao código
· Atividade: Design de homescreen + icone de app fictícia
· Telas touchscreen: Ergonomia básica e percepção do usuário
· Elementos de UI: Referências e tendências
· Por onde começar: Preparação do PSD
· Pixel Perfect: Primeiros indícios de TOC
· Dicas e truques: Templates, actions e scripts que facilitam a vida
· Do PSD ao código: Exportando o design com perfeição

//// Material do aluno
· Notebook com Photoshop CS5 ou CS6.

Data
~~26 e 27 de Maio~~* turma lotada *
Sábado e Domingo
das 10h às 17h
Carga Horária: 12 horas

2ª turma
02 e 03 de Junho * a confirmar *
Sábado e Domingo
das 10h às 17h
Carga Horária: 12 horas

A segunda turma só será aberta em caso de um número minímo de interessados, se deseja fazer este curso escreva para lista de espera em cursos@ideafixa.com.

Quem já mandou email para inscrição na 1ª turma e não conseguiu vaga, receberá a notificação para transferência para 2ª turma com preferência.

Local
IdeaFixa – R. Cel Artur Godói, 120
Vl. Mariana, São Paulo, SP

Investimento
R$400,00 à vista
ou em 2x de R$215,00
ou em 3x de R$150,00
* trazer notebook com photoshop CS5 ou CS6

Inscrições
cursos@ideafixa.com
(11) 5041-5707
.

Tags: Cursos IdeaFixa, design, design de aplicativos, mobile, Mobile Apps, Niko Fernandez, pxl : prfct, workshop

[designbrasil] Marionetes Gigantes pelos Cem anos de Titanic

Tue, 24 Apr 2012 06:53:05 GMT

Esqueça Leo e Rose em 3D!
Pffff
A companhia francesa de teatro de rua, Royal de Luxe, levou neste último final de semana, 3 marionetes enormes para participar de um dos eventos mais bacanas do Reino Unido: Sea Odissey.

O centenário do naufrágio do Titanic foi comemorado em grande estilo, literalmente: marionetes gigantes controladas por guindastes.
Uma das maiores companhias de tetro do mundo, a Royal de Luxe, levou para o evento Sea Odyssey, em Liverpool o “The Little Girl Giant”.
O show atravessou várias partes de cidade, onde aconteceu o desastre de Titanic.

Teria sido uma ótima oportunidade ver o espetáculo pessoalmente, mas seria uma má ideia visitar Liverpool nestes 3 dias e tomar um ácido pela primeira vez na vida.
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Tags: Liverpool, Royal de Luxe, Sea Odyssey, The Giants Journey, Titanic

[designbrasil] Para os amantes da bicicleta

Mon, 23 Apr 2012 18:52:15 GMT

A Huffy Radio Bike foi lançada em 1955 pela Huffy Corporation, empresa americana que produz bicicletas desde 1887.

Tags: 1955, bicicleta, huffy radio bike, rádio

[designbrasil] Festa Overlei #8 | Música & Exposição

Mon, 23 Apr 2012 15:53:36 GMT

O não-coletivo Overlei realiza mais uma festa de música e artes visuais na capital paulistana. Formado por ilustradores, fotógrafos, designers, videomakers e pensadores da imagem, o Overlei procura misturar os ambientes da galeria e da balada, propondo um relacionamento mais aberto e íntimo entre as pessoas e as obras de arte expostas e, ao mesmo tempo, convidando a todos a uma contemplação auditiva mais profunda e transcendente.

EXPOSIÇÃO: NÃO-LUGAR

Lugares são espaços que exercem em nós alguma função identitária, geram princípios de reconhecimento e interação. É exatamente o que falta aos não-lugares: são sempre de fluxo, trânsito, onde somos só mais um passante, dificilmente convidados a dialogar entre si. Aeroportos, metrôs, supermercados, estradas, elevadores, praças e ônibos são não-lugares por excelência. O Não-lugar é um mero local de passagem, de trânsito obrigatório – o meio para um fim. E nesse sentido, repare a pressa que a gente tem quando sai de casa para se abrigar em outras quatro paredes. As ruas, a cidade… Seria quase tudo não-lugar?

Com organização, idéia e curadoria de Pedro Chammé e Victor Meira.

BANDAS

Whoong: a banda paulistana apresenta seu disco de estreia lançado em novembro do ano passado. O indierock do grupo flerta com ritmos latinos e música folk, abrigando as memórias musicais de cada integrante nas melodias compostas. Pra ouvir: http://soundcloud.com/whoong

Aláfia: batuque de umbigada, ensaio de escola de samba, jongo e baile Black podem ser as primeiras referências da memória. Uma banda de gente revivendo nos corpos que dançam, cantam e tocam, as muitas histórias do espírito da Terra. Pra ouvir e ver: www.youtube.com/alafiatv

Organização e curadoria musical: Luiz Vicente (Pimpas) e Tamara Serantes.

Festa Overlei #8 | Música & Exposição
Centro Cultural Rio Verde
R. Belmiro Braga, 181, Pinheiros, São Paulo, SP
R$ 15 antes da meia-noite
R$ 20 depois

Vamo chegar!
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Tags: arte, exposição, festa, música, overlei

[designbrasil] PIMP MY CARROÇA

Mon, 23 Apr 2012 15:32:57 GMT

Ótimo projeto do Pimpador oficial de carroças Mundano. Assista ao vídeo e seja você e apóie a causa!

Acesse Pimp My Carroça em Cartarse.me.

Tags: crowdfunding, Mundano, pimp my carroça

[designbrasil] Benga – I Will Never Change

Mon, 23 Apr 2012 15:20:40 GMT

Stop motion muito legal do Benga dirigido pelo estúdio Us de Londres.

Tags: benga, dubstep, stop motion, video clips

[designbrasil] Malditos Designers

Mon, 23 Apr 2012 13:05:38 GMT

Por Rômolo, todas as segundas aqui na IdeaFixa. Para ver todas as tiras publicadas, clique aqui.
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Tags: crítica, design, HQs, humor, malditos designers, romolo, tirinha, tirinhas

[designbrasil] Phil Hale | Quando a pintura encontra a fotografia

Fri, 20 Apr 2012 19:48:26 GMT

Acredito que todos os ilustradores antenados, especialmente os mais veteranos, já conhecem ou pelo menos já tiveram seus olhos ofuscados em algum momento com o assombroso trabalho do pintor e ilustrador norte-americano Phil Hale.

O que talvez muitos não saibam é que, além de pintor e ilustrador, Phil também já atuou como fotógrafo, em uma série chamada “Automation”, para o editorial de primavera da revista de moda e cultura AnOther Man, em 2010.

Com um estilo figurativo e surrealista, seus trabalhos se destacam pela carga dramática de composições carregadas de movimento e tensão, bem como pelo aspecto quase sombrio com que trabalha a iluminação dos elementos.

O belíssimo resultado desta experiência não poderia ter sido melhor descrito do que no próprio editorial:

“(…) uma singularidade anatômica onde o homem se funde com a máquina, onde Francis Bacon colide com Tetsuo, em um mundo pós-industrial de movimento, contorção e transormação emergentes”.

Phil Hale
Série “Automation”
» www.allenspiegelfinearts.com/hale
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Tags: editorial, fotografia, ilustração, moda, phil hale

[designbrasil] Retratos em cores

Fri, 20 Apr 2012 19:01:30 GMT

Pra todos aqueles que também têm dificuldade para trabalhar com cor, esse camarada arrebenta na referência. Alessandro Pautasso aka Kaneda, é um ilustrador italiano (Turín) de 28 anos que prima pela arte colorida!

Nessa nova série de retratos “Abstract Colors 2012“, suas formas vetoriais abstratas compõem um belíssimo caleidoscópio de cores.

Alessandro Pautasso
Série “Abstract Colors 2012″
» http://nosurprises.it
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Tags: Alessandro Pautasso, cor, ilustração, referência, vetor

[designbrasil] Cursos IdeaFixa: Letra Libre | Módulo Brush Script

Fri, 20 Apr 2012 14:22:22 GMT

Workshop Letra Libre | Módulo Brush Script

Ensinar e acompanhar os alunos na construção e produção de um lettering no estilo Brush Script. Começando pelo estudo inicial das formas alcançadas por meio de técnicas livres: contexto histórico, tintas e ferramentas, princípios básicos, uso de pincel ponta fina, limpeza do desenho com o papel vegetal e a finalização com demonstrações e informações essenciais para o tratamento digital (captura, vetorização, utilização de texturas, acabamento).

Professor
Caetano Calomino é ilustrador carioca, autodidata, que transita entre o universo da tatuagem à caligrafia clássica. Listado em 2010 como um dos melhores letterings na lista Lettercult e destaque no typograpfyserved do Behance. Em janeiro desse ano começou o projecto “Sketch a Day“, letras e desenhos feitos a mão, em lápis, pincel, ou xilo. Já trabalhou com a IdeaFixa, Editora Abril, etc e hoje atua como freelancer.

Público
Designers, ilustradores e entusiastas

Pré-requisitos
Conhecimentos básicos em caligrafia e desenho são recomendados

Programação
- Apresentação da oficina pelo professor
- Contextualização histórica do estilo
- Caligrafia x Lettering
- Apresentação do material, tintas e ferramentas
- Demonstração das formas básicas pelo professor
- Prática pelos alunos
- Demonstração do alfabeto básico pelo professor
- Pratica pelos alunos
- Experimentação
- Apresentação e discussão de trabalhos de artistas renomados
- Apresentação da proposta de lettering para projeto final do workshop

Briefing
- Desenvolvimento de sketches por meio caligráfico
- Limpeza e finalização do sketch em papel vegetal
- Apresentação do projeto final
- Tratamento digital (apresentação pelo professor, dicas)
— Técnicas de vetorização
— Criação de texturas

Material (providenciado pelo aluno)
- lápis ou lapiseira
- pincel de ponta fina (número 4)
- 1 pote pequeno de nanquim (qualquer marca)
- borracha
- papel quadriculado
- papel vegetal
- fita adesiva
- material próprio de desenho
- referências impressas para exercício final

Data
16 e 17 de junho * vagas abertas *
Sábado e Domingo
das 10h às 17h

Local
IdeaFixa – R. Cel Artur Godói, 120
Vl. Mariana, São Paulo, SP

Investimento
R$350,00 à vista
ou em 2x de R$180,00
ou em 3x de R$130,00

Inscrições
cursos@ideafixa.com
(11) 5041-5707
.

Tags: Caetano Calomino, caligrafia, Cursos IdeaFixa, Letra Libre, tipografia, workshop

[designbrasil] Os muros do século passado

Fri, 20 Apr 2012 14:15:42 GMT

Eduardo Kobra é o dono de um dos painéis mais foda que já vi em São Paulo, todos os dias eu passo por ele na Rua Henrique Schaumann com a Av. Sumaré.
Esse painel faz parte de um projeto chamado de “Muros da Memória” que reproduz imagens das primeiras décadas do século passado, o que mais me chama atenção é o realismo e o movimento que as pinturas passam.
Tirando esse projeto, ainda sobram muitos outros murais e telas ricas em realismo, cores, luz e sombra.

Vale a pena conhecer o trabalho do Studio Kobra (aqui e aqui).

Veja mais

Tags: Eduardo Kobra, graffiti, grafiteiro, grafiti, muros, painéis, São Paulo, Studio Kobra

[designbrasil] In All Our Decadence People Die

Thu, 19 Apr 2012 21:44:29 GMT

Esse tipo de exposição que falta por aqui. In All Our Decadence People Die reúne fanzines artísticos enviados ou doados para o grupo anarco-punk Crass, entre os anos de 1976 e 1984. A exposição dos originais rolou no ano passado na Boo-Hooray (NY), e tem uma porrada de trabalhos muito bons de uma época em que ainda não havíamos sido engolidos por computadores ou copiadoras.

Quem puder ver este vídeo até o final não vai se arrepender:

Tags: anarquia, Boo-Hooray, Crass, In all our decadence people die, punk

[designbrasil] Projeto Nosotros | ¡Hasta luego, México!

Thu, 19 Apr 2012 14:22:28 GMT

O México possui uma identidade muito forte por seu povo, sua cultura e até sua comida. É um lugar impressionante que consideramos um destino obrigatório, assim como nos sentimos obrigados a voltar.

Assim terminamos nossas publicações deste país que nos dá tanto orgulho de ser latino. É assim que nos despedimos, com todo esse sentimentalismo. Porque, afinal, é o que somos.

Tags: américa latina, latino, México, projeto nosotros, video